Kulturmanagement

Die Luft brennt - die deutschen Theater befinden sich in einer Krise. Fehlende Gelder, fehlendes Publikum und scheinbar fehlende Aktualität und Notwendigkeit werden angeprangert. Es wird eine Krise proklamiert, die jedoch erstens so neu nicht ist - in regelmäßigen Turnussen wird der Untergang des Theaters verkündet - und zweitens, sich im Kreise zu drehen scheint. Dabei liegt die Antwort auf der Straße, vielmehr in der Stadt: Ein größeres Verständnis, Theater als Teil einer sie umgebenden Stadt zu begreifen, eröffnet bei genauerer Betrachtung viele Potentiale. Diese können über den wesentlichen Kern eines Theaters, das Spielen und Selbstreflektieren, den Theatern verhelfen, wieder stärker in das Zentrum des gesellschaftlichen Lebens zu rücken. Denn erst im Zusammenspiel von Theater und Stadt ergibt sich die Relevanz, die sich im "mehr" und "höher, schneller, weiter" - die eigentliche Krise - zu verlieren droht.

"Glücklich, wer mit den Verhältnissen zu brechen versteht, ehe sie ihn gebrochen haben." Dieses Bonmot Franz Liszts steht symptomatisch für seine Weimarer Hokapellmeisterjahre, deren Ende es vermutlich markiert. Liszt war ein Visionär, der verstand, dass Kunst mit Menschen zu tun hat. Seine enorme Leistung für die Musik seiner Zeit - und für Weimar - wirkt bis heute nach. Doch bedeutende Traditionen schaffen allein keine Identität und garantieren auf Dauer weder musikalische Qualität noch hohes Publikumsinteresse. Angesichts vielfältiger und durchaus neuer Aufgaben am Beginn des 21. Jahrhunderts braucht auch ein moderner Klangkörper wie Liszts ehemalige Hofkapelle, die heutige Staatskapelle Weimar, eine Vision, die aus einem gemeinsamen Konsens Werte, Ziele und Strategien für die Zukunft definiert. Das hier entwickelte Konzept der Analyse, Genese und Realisierung eines Orchesterprofils ist exemplarisch. Es dient nicht nur der unmittelbaren Zielorientierung der Staatskapelle Weimar, sondern soll eine Vorlage für jedes andere Orchester bieten, das die Entwicklung eines Leitbilds in Übereinstimmung mit den lokalen kulturpolitischen und gesellschaftlichen Konstellationen anstrebt.

Examensarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Medienökonomie, -management, Note: 1,0, Deutsche Akademie für Management Berlin, Veranstaltung: Zertifikatsfernstudium Kulturmanagement, Abschlussarbeit (Thesis), Sprache: Deutsch, Abstract: Diese Studie am Beispiel der Kommunikationspolitik eines Theaterbetriebs aufzeigen, warum moderne Nonprofit-Unternehmen wie staatlich finanzierte Theater einen hohen Aufwand betreiben, um mit einem nach innen wie außen vermittelten unternehmerischen Konzept eine Corporate Identity auszubilden, welche die Zielorientierung im künstlerischen wie marktbezogenen Bereich sichern soll: Der öffentliche Auftrag, den sie über die Entwicklung von Produkten der Theaterkunst erfüllen, ist erstens an eine hinreichende Resonanz auf dem Markt gebunden, mit der sich die Investitionen rechtfertigen lassen. Zweitens sichert sich ein Unternehmen mit einer hohen Grundakzeptanz auf dem Markt aufgrund der erfolgreichen Ausbildung einer attraktiven Corporate Identity über das einzelne Produkt hinaus ab, das im Falle einer Theaterinszenierung immer Risiken in der Herstellung und Annahme durch die Besucher der Einrichtung besitzt. Durch die kommunikative Vermittlung eines überzeugenden Gesamtkonzeptes ist es dem Unternehmen drittens möglich, Produkte mit Eigenschaften zu veröffentlichen, welche aus dem kulturellen Auftrag gerechtfertigt sind, aber in der Betrachtungsweise einer Nahaufnahme, d.h. wenn diese als allein für das Unternehmen stehend wahrgenommen würden, eine Abwanderung von Teilen der Kundschaft bewirken könnten. Diese Studie soll zudem anhand ausgewählter Beispiele die integrativen Prozesse der Kommunikation zwischen den Bereichen Kunst und Betrieb beleuchten, die im Rahmen der Kommunikationspolitik vonnöten sind, damit das Unternehmen, das im Kern produktorientiert ist, sich erfolgreich zum Markt hin orientieren kann. Dabei wurden von mir Stellen kenntlich gemacht und diskutiert, an denen Konfliktpotentiale entstehen und die sensibel durch die innerbetriebliche Kommunikation zu gestalten sind, um einheitlich erscheinen zu können. Am Beispiel der Kostprobe zu "Kasimir und Karoline" sollte eine kommunikative Bruchstelle zwischen Kunst und Marketing innerhalb einer kommunikationspolitischen Maßnahme verdeutlicht werden, die auf den Widerspruch zwischen Marketing und Kunst hinweist, der lange Zeit im deutschen Theaterwesen ein marktorientiertes Denken im Betrieb verhindert hat.

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Bachelorarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Kunst - Sonstiges, Note: 2,0, Hochschule für Technik und Wirtschaft Berlin, Sprache: Deutsch, Abstract: Die fünf Hauptanliegen der Museumskunde und somit auch die fünf Kernkompetenzen der Museen in Deutschland sind laut Deutschem Museumsbund Sammeln, Bewahren, Forschen, Ausstellen und Vermit-teln. Um diese Ziele zu erreichen sind erhebliche Mengen von Geld erforderlich. In Deutschland ist allgemein anerkannt, dass zu den Aufgaben des Staates auch die Förderung der Kultur gehört. Inzwischen haben öffentliche Träger bei zunehmend defizitären Haushalten allerdings Probleme, ihren Verpflichtungen nachzukommen. Museen sind immer stärker gefordert, einen Teil ihrer Aufwendungen selbst zu erwirtschaften, sei es über einen höheren Selbstfinanzierungsgrad oder durch die Steigerung der Einnahmen aus Fremdquellen. Das Problem dabei nur durch höhere Einnahmen und geringere Kosten lösen zu wollen, scheint nicht ausreichend. An der Ursache, den Finanzierungskonzepten, muss gearbeitet werden. 2007 betrug die finanzielle Zuwendung der öffentlichen Hand laut statistischem Bundesamt 1.548.177.000 EUR für Museen, Sammlungen und Ausstellungen, 8,1 Milliarden Euro waren es insgesamt für Kultur. Doch das reicht nicht aus. Bund, Länder und Kommunen wissen das längst. Die Einbeziehung privater Kulturfinanzierung ist erwünscht! An alternativen Finanzierungsmöglichkeiten mangelt es allerdings. Die Zeichen der Zeit sind eindeutig. Diese Bachelorarbeit wird sich mit einem Versuch der Alternativlösung beschäftigen. In den Medien viel diskutiert, von Museumsleuten scharf kritisiert, das Carte Blanche Projekt der Galerie für Zeitgenössischen Kunst in Leipzig.

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In der Organisation und Vermittlung von Ereignissen in den Bereichen Bildung, Kultur und Wirtschaft hat das Wissen um Kommunikationsvorgänge und die Steuerung der Prozesse im Sinne eines Kommunikationsmanagement eine herausragende Bedeutung. In den einzelnen Beiträgen werden einerseits Fragen und Probleme des Kommunikations- und Wissensmanagement thematisiert. Andererseits wird der interkulturellen Kommunikation sowie der Kommunikation im Tourismus besondere Beachtung geschenkt. Zahlreiche Übungsaufgaben sowie "Musterlösungen" sichern das Textverständnis ab und bieten Anregungen zur weitergehenden Auseinandersetzung mit der Theorie und Praxis von Kommunikationsmanagement.