Erotische Fotografie

Paperback

Balancing Work and Stuff is difficult. Job interviews can be stressful. Health cannot be taken for granted, and sometimes Cherry needs a rest. A day-off with a good friend is always the best way to make her feel great.

HC gerader Rücken kaschiert

Foreword by Felice Picano<BR>I was on book tour in Los Angeles and had just given a reading at the old Unicorn Bookstore in West Hollywood, when I noticed a handsome young man wearing white pants and a colorful Hawaiian shirt completely unbuttoned. Several people had grabbed my attention but I turned to him and said, "We'll talk in a minute. And by the way, don't button that shirt for the next ten years." Later we did talk and he told me he had a sheaf of poetry titled Notes From a Marriage he wanted to send me, and for my SeaHorse Press to publish. By then SeaHorse had put out two successful books of poetry, my own The Deformity Lover in 1977, and Dennis Cooper's Idols in 1979.<BR>A few months later, he sent me the poetry. I read it through and enjoyed it. But I don't think he was expecting my reply. I wrote, "I like this poetry very much. But I think you should wait a few months, add to it, and send it back to me." <BR>My reasoning was that he had written of an affair that - in the words of the old song - was "too hot / not to cool down." I was right. I received a full manuscript of the earlier poems, and the ones after the breakup. Then it was a perfect book.<BR>Gavin sent me a great photo of himself, and I found a beautiful black and white photo by the author John Preston to use on the cover, and I set it in a pastel green surround.<BR>There were several but not enough good reviews. But Notes From a Marriage sold and sold, year after year. I found it on the checkout shelves of many gay bookstores, near the cash register - especially around Christmas and Valentines Day. I think it totaled 7500 copies (!) before SeaHorse Press ended and I moved west. <BR><BR>

Schon lange entstand der Wunsch, die bisher hauptsächlich digital veröffentlichten Werke greifbar zu machen und der "natürlichen Form" der Bildbetrachtung zu nähern, auf Papier.Der Bildband hat auch durchaus das Potenzial einen Netflixmarathon zu ersetzen. Er ist sozusagen die entschleunigte Variante des Bildkonsums und keinesfalls nur Dekoration für den Sofatisch. Das Aufschlagen der Seiten und dieser langsame, entdeckende Blick; das ist doch durchaus wie reisen. Durch die Zeit und über alle Grenzen hinweg.Die Bilder mit natürlichem Licht zeigen ein ganz eigenes und sinnliches Bild der Frau. Nachdenklich, verführerisch und immer unvergleichlich ästhetisch: Die Fotografien, die in diesem grossformatigen Bildband erstmals in Buchform erscheinen erzählen gemeinsam mit den Texten, in konzentrierter Ruhe und Selbstvertrauen Geschichten voll Emotionalität.

Dave Whyte (or White - he could never decide), a lover, a sculptor, a dancer, a ham, a petulant brat, a lost waif, a genius, a saint, an icon, a shard of my heart, a blade in my side, a memory, a mountain to climb, a revelation, an aspiration, the love of my life, a random calamity ...<BR>1986 to 1987 was our moment. I can't recall the breakup; I don't know when he died. Falling was instant: it was a sparsely attended pop-up disco event. He was dancing on the bar. His pants were loose - too loose - they dropped to his ankles, and with one unbroken movement he swooped them back up into place. <BR>But it was one second too late for my heart - I was slain.<BR>

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»Gegen den Bilderstrom«So titelte DER SPIEGEL seine Ankündigung zu TRUE PICTURES? am 6.11.2021. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts galt die nordamerikanische Fotografie als wegweisend in der Entwicklung der künstlerischen Bildsprache des Mediums. Allerdings wurde diese Vorreiterrolle in den 1980er Jahren durch die Entwicklungen in Europa wieder infrage gestellt, junge Künstler­Innen billigten der nordamerikanische Fotografie keine Vorbildfunktion mehr zu, und so geriet sie denn in der Folge mehr und mehr aus dem Fokus des Interesses. TRUE PICTURES? hilft dem nun ab und stellt 30 US-amerikanische und kanadische FotografInnen aus drei Generationen vor, die sich - mitunter geprägt vom Einzug der Digitalfotografie - insbesondere von den politischen und gesellschaftlichen Umbrüchen herausgefordert sahen und sehen. Die Themenliste ist wahrlich nicht kurz: die Folgen des Vietnamkriegs, die Aids-Krise, ­Rassismus, Feminismus, Gender- und Sexualitätsfragen, Identitätspolitik etc. Die Dringlichkeit ­dieser Problemlagen provoziert die KünstlerInnen, narrativ wie politisch stark aufgeladene Positionen zu beziehen. Indem sie dabei subjektiven wie transmedialen Ansätzen folgen und die technischen Möglichkeiten des Mediums ausreizen, streifen sie fast zwangsläufig Themen wie etwa die oft zitierte »Bilderflut« - ein Phänomen, auf das sie mit gezielter Kritik an den Auswüchsen des »digitalen Zeitalters« reagieren.Künsterlerinnen und Künstler: Erste Generation: Nan Goldin, Rodney Graham, Anthony Hernandez, Louise Lawler, Sherrie Levine, Richard Prince, Allan Sekula, Cindy Sherman, Laurie Simmons, Jeff Wall, Ian Wallace, Carrie Mae Weems, James Welling Zweite Generation: Vikky Alexander, Roy Arden, Gregory Crewdson, Liz Deschenes, Stan Douglas, Zoe Leonard, Ken Lum, Collier Schorr, Lorna Simpson, Stephen Waddell, Christopher Williams Dritte Generation: Walead Beshty, Anne Collier, LaToya Ruben Frazier, Martine Gutierrez, Ayana V. Jackson, Owen Kydd, Elad Lassry, Deana Lawson, Meryl McMaster, Trevor Paglen, Xaviera Simmons, Taryn SimonAusstellungen: Sprengel Museum Hannover, 6/11/2021 - 13/2/2022 Museum der Moderne, Salzburg, 12/3 - 20/6/2022

Seit Anbeginn der Geschichte wird die Frau verbunden mit Geburt und folglich mit dem Beginn des Lebens. Aber in jedem Anfang steckt schon das Ende. Um es mit Kierkegaard zu sagen: "Leben ist Vorlauf zum Tod". Die Bilder versuchen diese zwei Aspekte zu verbinden und eine Brücke zu schlagen, wobei nicht nur der bittere Ernst, sondern auch die süße Ironie zum Ausdruck kommen soll.

We all have bodies. Some of us are highly focused on their development and maintenance. Austin, Texas is a city in which many people go to gyms, run, play sports, and otherwise challenge their bodies. In this project, Doc List has focused on the shapes and movement of those bodies. Through eliminating the distraction of clothing, Doc’s work brings the bodies to the fore, examining each individual’s unique body and shape. The people in this book are not models. They are athletes, baseball players, bodybuilders, yogis, soccer players, Spartan racers, trainers, and in some cases just plain folks who like to participate. Each image tells a piece of their story.