Ästhetik

Mit diesem Werk aus dem Jahr 1872 begann der junge Friedrich Nietzsche seine wissenschaftliche Laufbahn. Zentral ist hier die berühmte Gegenüberstellung des "Dionysischen" und "Apollinischen", des rauschhaften Schöpfungsdranges und der maßvollen Kraft der schönen Künste. Erst in ihrem Zusammenschluss entsteht für Nietzsche die wahre Tragödie in der griechischen Kunst. Ein Vorwort ist an Richard Wagner gerichtet, in dem Nietzsche den möglichen Wegbereiter einer der griechischen ähnlichen Kultur sah.Friedrich Nietzsche befasst sich in seinem Werk mit der Kritik an Moral, Philosophie, Wissenschaft oder Kunst. Seine kulturphilosophischen Betrachtungen finden in vielfacher Form Eingang in postmoderne, philosophische Diskussionen. Vor allem seine Konzepte des "Übermenschen" oder der "ewigen Wiederkunft" wirken weit über sein Leben hinaus.

Cet essai, consacré à l uvre artistique de Paul Ahyi, a une visée, tout à la fois, esthétique et éminemment pratique. D une part, la réflexion philosophique que l auteur propose sur le plasticien togolais et son uvre, se focalise sur les principales techniques esthétiques nouvelles, la signification des thèmes des uvres dans leurs rapports avec les traditions orales africaines, leur enracinement dans le terroir, etc. Et d autre part, une telle réflexion présente l intérêt d être empiriquement documentée. Elle s appuie en particulier sur la Révolution, une uvre sculpturale de Paul Ahyi, et procède à un décryptage de sa vérité immanente. Elle ambitionne d arracher le voile idéologique qui dissimule son contenu de vérité et de dévoiler sa vérité. L auteur de cet essai est pleinement conscient que, chez l artiste qu il a étudié, il y a incontestablement un pont entre l ordre des techniques esthétiques nouvelles et l ordre de la conscience ou de la représentation de la révolution.

Advanced Nanocrystallines - From Design to Devices presents a comprehensive overview of the rapidly evolving field of nanocrystalline materials and their growing importance in modern science and engineering. Covering key topics such as nanocrystal design, structure-property relationships, crystal growth, defect engineering, sustainable nanomaterials, energy applications, and functional nanocomposites, this volume highlights both fundamental principles and emerging technological advancements. The book explores how nanoscale materials can be tailored to improve optical, electrical, mechanical, and catalytic performance across applications ranging from energy storage and conversion to electronics, photonics, and advanced devices. By integrating recent developments in materials synthesis, surface functionalization, and application-oriented research, this book provides valuable insights into the interdisciplinary nature of nanotechnology. Written for researchers, academicians, graduate students, and professionals in materials science, chemistry, physics, and engineering, this book serves as a useful reference for understanding current trends and future opportunities in research and innovation on advanced nanocrystalline materials.

Spätestens seit Anfang der 2000er Jahre boomen Studien zu Qualitätsserien - diese verbleiben jedoch meist auf der inhaltlichen Ebene. Medienphilosophische Fragen werden ausgeklammert, sodass eine Theorie des Fernsehens bis heute Desiderat bleibt. Cecilia Valenti leistet an dieser Stelle einen Beitrag zum Denken des Fernsehens, indem sie sich auf eines der eigenartigsten Formate der TV-Geschichte konzentriert: die italienische Sendung Blob. Sie arbeitet heraus, wie sich das Amorphe im Titel des Formats mit einer televisuellen Ästhetik verknüpft, die aus filmischer Montage politisches Potential schöpft und dabei zeigt, dass Medien erst in der Relation mit anderen Medien erscheinen.

This volume collects academic as well as artistic explorations highlighting historical and contemporary approaches to the ¿energetic¿ in its aesthetic and political potential. Energetic processes cross dance, performance art and installations. In contemporary dance and performance art, energetic processes are no longer mere conditions of form but appear as distinct aesthetic interventions. They transform the body, evoke specific states and push towards intensities. International contributors (i.e. Gerald Siegmund, Susan Leigh Foster, Lucia Ruprecht) unfold thorough investigations, elucidating maneuvers of mobilization, activation, initiation, regulation, navigation and containment of forces as well as different potentials and promises associated with the ¿energetic¿.

Business is woven into the very fabric of American life, yet rarely surfaces in the nation's literary history. Even in novels about business, it proves an elusive motif that fails to mirror actual business organizations. This book argues that literary representations of business remain ineffable because business serves potential aesthetic functions, subtly yet meaningfully impacting readers. Exploring the complex representation of business in realist, naturalist and modernist works, Erhan Simsek reveals these functions by analyzing how the motif intertwines with social developments, literary movements and author biographies. He thus illuminates the motif itself while highlighting the utility of a focus on the changing functions of literature.

Die Suche nach spiritueller, innerer Erfüllung und Alternativen zu bisher Bekanntem sowie das Streben nach persönlichem Wachstum und Selbstfindung sind prägende Merkmale westlich-moderner Gesellschaften des 21. Jahrhunderts geworden. Sie führen immer mehr Menschen zu neureligiösen Gruppen, die Elemente und Praktiken aus fremd-religiösen Systemen und anderen Kulturen übernehmen, diese adaptieren und so neue Formen spiritueller Praktiken entwickeln. Sarah Franziska Tran-Huu blickt in ihrer religionspsychologischen Studie am Beispiel der Terra Sagrada auf das Erleben und die Erfahrungen der Einzelnen, um die Wirkmacht und die Faszination dieser religiösen Praktiken zu erklären.

Das Wort 'privat' war seit Mitte der 1950er Jahre und vor allem in Folge der Kulturrevolution für Chinesen lange Zeit nicht greifbar - das Gesellschaftsverständnis war vielmehr vom Kollektiv geprägt. 'Privatbesitz' als Gegenstück zum 'Staatsbesitz' tauchte erst nach der Reform und Öffnung 1978 wieder auf. Die Entstehung privater Kunstmuseen ab 1998 spiegelt in vielerlei Hinsicht den Prozess dieser Gesellschaftstransformation wider. Die vielschichtigen Zusammenhänge zwischen dem politischen und ökonomischen Wandel Chinas, der rasanten Ausbreitung der Gründungen privater Kunstmuseen und der Entwicklung sowie Rezeption der chinesischen Gegenwartskunst stellt Meng Schmidt-Yin in einem interdisziplinären Ansatz dar.

Der Film ist heute als Kunstform anerkannt; das Kino hat sich als Institution etabliert. Gemeinsam haben sie mit ihren medialen und darstellerischen Möglichkeiten früh auf andere Künste gewirkt - insbesondere auf die Bildende Kunst und die Literatur. Der Impuls einer ästhetischen und ideologischen Abgrenzung spielt dabei eine ebenso große Rolle wie der Versuch, filmische Verfahren zu übertragen. Derartige ästhetische Transfers geschehen nicht nur als medieninterne Analogie, sondern auch als bewusste Übernahme bestimmter ästhetischer Prinzipien und Verfahren. Wie Film und Kino mit ihren spezifischen Mustern in Kunst und Literatur reflektiert werden können, verhandelt der durchgängig zweisprachige Band (deutsch/französisch) aus einer interdisziplinären, intermedialen und kulturgeschichtlichen Perspektive.

Was ist ein Dandy? Und was hat diese Figur mit Technologie zu tun? Felix Hüttemann extrapoliert ausgehend von diesen Fragen eine (Medien-)Ästhetik, die dandyistische Prozesse für die Auseinandersetzung mit smarten Technologien (ubiquitous computing, calm technology, Internet der Dinge) fruchtbar macht. Die Relationen der Literatur, des Interieurs, der Dinge, der Technik und Medien sind hierbei Bezüge, anhand derer sich die Studie dem ästhetischen Paradigma 'Dandyismus' annähert und zeigt: Die heutigen environmentalen Settings der Umgebungstechnologie revitalisieren Subjektivierungsprozesse, die im 19. Jahrhundert dandyistischen Figuren und Formierungen zu eigen waren.

Ein Mann und seine Familie haben ein Meer aus Feuer überlebt, das ihre Heimat zu Asche verbrannt hat. Die Tage sind nun dunkel und düster. Es gibt kaum noch Nahrungsmittel und Trinkwasser. In den Nächten herrscht eine undurchdringliche Finsternis. Die Ehefrau des Mannes ermordet schließlich ihre beiden Kinder und begeht Selbstmord. Der Mann folgt ihnen nicht in den Tod. Er glaubt, dass es irgendwo noch eine bunte, lebendige Welt gibt, die er finden muss, um leben zu können und nicht sterben zu müssen. So macht er sich auf den Weg durch die Asche der verbrannten Erde, um diese Welt zu suchen. Doch der Tod lässt ihn nicht mehr aus den Augen und jeden Tag muss er um sein Leben kämpfen. Aber durch die Kämpfe, die er zu bestehen hat und durch die Menschen, die er auf seinem Weg trifft, zeigt ihm diese neue und dunkle Welt aus Asche, was es in Wahrheit bedeutet, ein Mensch zu sein. So wird seine Suche nach einer nicht zerstörten, heilen Welt auch zu einer Reise in sein innerstes Selbst, zu einer Reise in das kalte Herz der Finsternis...

This book fills a remarkable gap in literature. It provides an overview of the main philosophical theories about music from Antiquity to contemporary analytic philosophy. Besides the aesthetic aspects of music, the volume touches upon metaphysics, ethics, philosophy of language, psychology, anthropology, and scientific developments that have influenced the philosophical explanations of music.

Drawing on media sociology and group interviews, this book looks at social representations of romantic love as portrayed in films and interpreted by their audiences, using cinema as a means for analysing the state of romantic love today, and the touchpoints and disconnects between its representation on screen and our lived experiences.

The author claims that concerning the "progress" and "development" of the technoscientific mind in the application of artificial intelligence, the anthropological definition of man has become not only outdated and ineffective, but "man" has become "superfluous" for the logic of the digital age. He develops his argumentative assumptions, critically confronting numerous approaches to this problem, from Heidegger, Severino, G. Anders, Deleuze, Simondon, and Wiener. By showing how the prospects of future philosophy presuppose technological singularity and extropy, the link between posthumanism and transhumanism, the author raises the question of the possibility of thinking differently from metaphysics within the labyrinth of language.

Explores the importance of the body and the senses in educational encounters, drawing out the aesthetic and political dimensions of educational practices.How are educational encounters understood, experienced, and lived? How are they conceptualized? How do they shape our being in and of the world? In this time of apparent distance and disconnect, this volume emphasizes the role of contact and connectedness in education, above all by understanding education as encounters, as embodied, sensory experiences. Drawing on a range of theoretical positions that highlight our profound interconnection with things and other bodies-from feminism to Buddhism to new materialism and beyond-Sharon Todd argues that educational encounters are formations of "touching" and "being touched by." They are singular in their eventfulness and yet bring us into relation with our environment. Focusing particular attention on two key issues for teachers and students today-the climate emergency and online education-The Touch of the Present offers unique insights into the aesthetics and politics of educational practices, seeing them as embodied processes that not only contribute to how one is socialized into a given order but also carry the transformative potential for "becoming" beyond the cultural scripts we are given.

This book, The Kyoto Post-COVID Manifesto for Global Economics (KM-PC), is a sequel to our 2018 book, The Kyoto Manifesto for Global Economics (KM-I, 2018). It further exposes the failures of a global economic regime that, based on self-interest, has led to the enormously unequal and fragmented society of today and our decreased ability to respond and recover from the critical worldwide consequences of such a regime over time - notably, climate change. At stake is our very survival beyond the twenty-first century. The fundamental tenet of this book is that our power to heal our currently fractured society lies in the depth of our humanity - in our shared human spirit and spirituality. What is sacred or of imperishable supreme value is what we can be as a human race: empowered, fulfilled individuals, living in harmony, deeply sharing and caring for one another and the environment that sustains us across our distinct cultures and worlds in whichwe live. Thus, the norms in our economic relations do not have to be those of self-interest that separates us, the ever-watchful distrust represented by "the deal" and immediate economic advantage for me. Instead, we can build an economic frame for our society based on mindfulness, care, mutual human benefit, and trust - on our shared humanity. Our argument was complete and we were ready to publish. But then, suddenly, from the dawning of 2020, everything changed. COVID-19 invaded and the world as we knew it simply stopped. No one saw it coming. As authors, we waited to watch and seek to understand. The result is that the book captures the COVID trauma and, against the fractures based on self-interest already visible in today's society, assesses the impact of COVID-19 now and for the future. Focusing on a humanity-based economics is even more important now, and this book shows why.Chapter 15 is available open access under a CreativeCommons Attribution 4.0 International License via link.springer.com.

In diesem Buch stellt der Autor seine kleine Sammlung persönlich erfundener Gnome, Aphorismen und Sentenze vor, die im Laufe seiner Erfahrungen ihren Sinn in ihm fanden.

This open access book is the first comprehensive and systematic study of Chinese Marxist literary criticism as an independent theoretical form. It discusses and describes the theoretical features of the Chinese form of Marxist literary criticism by refining and re-interpreting the iconic key concepts of "people," "nation," "politics," "praxis," along with the relationships between literature, technology and capital. Literary criticism and value judgment has also been discussed at length with insightful and valuable views being provided. This book is a brilliant introduction to the topic and ideal academic material for global readers to grasp the essence of Chinese Marxist literary critical thought.

Taste is an enigmatic topic. We recognize that taste plays an important role in our life in that everything we buy and many things we do are governed by our sense of taste. But what exactly is taste? How do we get our sense of taste and how does it affect our everyday lives? Does it evolve as we grow older or is it a constant in our lives? Is it affected by all the "influencers" to whom we are exposed as we watch TikTok and commercials, or do influencers merely spark some kind of inner sense of taste that was with us all the time? Is our taste based on our social and economic status or something else? What role do income and cost have in determining what we choose to buy? What role do the qualities of what we buy and the choices we make shape our decisions? Is taste based on logical thinking about things we wish to do or buy upon emotions we have generated by things like identification, status, or cultural imperatives? Taste always involves some element of choice, because if there is no choice, taste is irrelevant or moot. But what are the determinants when we compare things to buy or get or do when we have choices to make? This book takes its point of departure from the work of the French sociologist Pierre Bourdieu, whose book 'Distinction' is considered a classic work of sociological analysis. The topics dealt with are shown in the table of contents below. The book is distinctive in that it offers discussions of four methodologies/theories used in discussing taste: semiotics, psychoanalytic theory, sociological theory and Marxist theory and then applies these theories in the second part of the book to a variety of topics involving taste, such as yogurt, dogs, the singer Celine Dion, ocean cruises, brands, smartphones, men's facial hair, and so on. Readers of the book will learn four methodologies they can use in analyzing taste and see how these methodologies were applied.