Kritik

Welche Qualität haben Medien? Sind sie es 'wert', ausgezeichnet zu werden? Nachdem es in den 1960er Jahren sensationell war, mit dem Grimme-Preis Qualität im Fernsehen zu würdigen, kam als große Innovation vor 20 Jahren der Grimme Online Award hinzu, um hochwertige Internetangebote auszuzeichnen - und seit zehn Jahren würdigt der Deutsche Radiopreis Qualität und Stärken von Hörfunkprogrammen. Die Beitragenden des Bandes beleuchten erstmals übergreifend die Hintergründe rund um Qualität und Medien aus Sicht des Grimme-Instituts, mit Blick auf seine Jurys sowie aus wissenschaftlicher Warte.

Essays on and around Dancing, centers on dance education, clinical dance therapy and dance ritual

The Secret Mind of Art invites the reader into the mysteries of Western art. Its twelve chapters accompany readers on a transformative journey through some of the most significant works of the European tradition. Having first passed through the Door in the Sky of the Pantheon in Rome, we contemplate Christ in his Mandorla at Autun Cathedral, then meet Notre Dame in Paris as a stone, timber, and glass manifestation of the New Jerusalem. Each subsequent chapter furthers the adventure chronologically into hidden dimensions of painting, sculpture, and architecture, by the likes of Piero della Francesca, Botticelli, Donatello, Michelangelo, Titian, Palladio, William Blake, van Gogh, and Cézanne. We are awakened stepwise to wonders forming a soul-making ladder for the contemplative spectator or reader. Here we have a crack at answering W.B. Yeats's query: How can art bring the soul of man to God?

In diesem Buch werden die Gestaltungsmöglichkeiten des einzelnen Bildes bis hin zu einer komplexen Filmsprache erörtert, der Gebrauch hinsichtlich unterschiedlicher Erzählstile bzw. dem Anspruch des Erzählten und ihrer letztendlichen Aufnahme durch den Rezipienten. Im Weiteren werden die Möglichkeiten untersucht, sich filmisch auszudrücken und die Produktion und Rezeption von zwei unterschiedlichen Spielfilmen analysiert. Das Buch beschränkt sich hier hinsichtlich der Analyse auf das Hollywood-Kino und die damalige Nouvelle Vague. Es werden hier die beiden Filme »Ausser Atem« von Jean-Luc Godard und »Der Weisse Hai« von Steven Spielberg analysiert und gegenübergestellt. Die beiden Filme werden aus zwei Blickwinkeln betrachtet, aus der Sicht der Produktion, welche Regeln und letztendlich Freiheiten hat man im Allgemeinen einen Spielfilm zu gestalten und zum anderen, welche Folgen diese Anwendungen von Regeln und Freiheiten schließlich für die Rezeption haben. Weiteres soll das Buch darüber Aufschluss geben, welche Überlegungen hinsichtlich der Produktion getroffen werden können, Spielfilme so zu gestalten, dass diese von einem breiten Publikum ohne Probleme möglichst gut verstanden werden und weshalb es auf der anderen Seite so schwierig ist, Nouvelle Vague Filme einem breiten Publikum schmackhaft zu machen und sich in der Filmgeschichte kommerziell nicht durchgesetzt haben. Im Weiteren wird erörtert, wie man das Verständnis für Nouvelle Vague Filme erweitern kann, indem man sich verschiedene Codes der Filmsprache erlernt und bewusst macht und wie man als Filmemacher und Rezipient durch dieses Wissen ein Mehr an Freiheit erlangt hinsichtlich der Produktionsmöglichkeiten und der Rezeption dieser Filme.

"Un Prix ça n'a pas de Prix !"reste la référence pour trouver rapidement les Prix régionaux, nationaux et internationaux qui encouragent et promeuvent les artistes émergents ou confirmés.Remporter un prix ou une récompense dans le monde de l'art contemporain est crucial dans la carrière d'un artiste, en lui offrant une visibilité et une reconnaissance" accrue auprès du grand public et du milieu de l'art.Le nombre de prix et de récompenses à explosé cette décennie, décernés par des institutions, des galeries, des musées, ou des fondation. Ce guide est donc une ressource précieuse pour les artistes , les amateurs et les professionnels de l'art. Avec toutes ces informations rassemblées en un seul endroit, vous pouvez faire une sélection et identifier les Prix qui correspondent le mieux à votre oeuvre et à votre parcours.us permettre de gagner sur tous les tableaux !

Where is the past? It is not really behind us, but with us, constantly imagined and re-imagined in public discourse through historical narrations. Using the Clanwilliam Arts Project as a case study, this volume is founded on the 'anarchive', a conceptual constellation that positions the past in relation to the present, bringing into view strategies to facilitate remembering beyond the colonial archive.

Wie funktionieren Wahrnehmen und Verstehen im Alltag, und wie unterscheidet sich dies vom Prozess der Bildbetrachtung im Bereich der vormodernen und der modernen Kunst? Ein Prozessmodell von Alltags- und von Kunstrezeption wird auf der Grundlage vorliegender psychoanalytischer, neurowissenschaftlicher und kunstwissenschaftlicher Erkenntnisse entwickelt.Der Betrachter*innen-Seite wird die Schöpfer-*innen-Seite gegenübergestellt durch die Entwicklung eines Prozessmodells der kreativen Prozesse bei der Erstellung vormoderner und moderner Bilder.Als übergreifendes Thema für all dies wird der Umgang mit dem Befremdlichen und dem Fremden ausgemacht. Wahrnehmen und Verstehen bei moderner Kunst wird als Übungsfeld für die Integration von Erfahrungen mit dem Befremdlichen und Fremden und die Überwindung von Vorurteilen im sozialen Bereich verstanden.Bei dieser 2. Auflage handelt es sich gegenüber der 1. um eine erweiterte und vollständig überarbeitete Fassung.

broschiert

Die Fähigkeit von Bildern, ästhetische Normen zu unterlaufen und künstlerische Konventionen in Frage zu stellen, steht im Zentrum der Forschungen des Kunsthistorikers Jürgen Müller, dem diese Festschrift zum 60. Geburtstag gewidmet ist. Zahlreiche Beiträge langjähriger Weggefährtinnen und Weggefährten bieten neue Interpretationen bekannter und unbekannter Meisterwerke, in denen der erste Anschein sich oft genug in sein Gegenteil verkehrt. Jürgen Müller ist seit 2003 Inhaber der Professur für Mittlere und Neuere Kunstgeschichte an der TU Dresden. Er hat maßgebliche Monographien und Studien zu Pieter Bruegel d. Ä., Rembrandt und Caravaggio verfasst und zahlreiche wissenschaftliche Sammelbände und Ausstellungskataloge herausgegeben. Weit über akademische Kreise hinaus bekannt wurde er durch seine Herausgeberschaft der Dekaden-Filmbände im Taschen Verlag.

Marquis de Sade, DIE PHILOSOPHIE IM BOUDOIR -Am Ende des Jahrhunderts der Aufklärung, 1795, während der Zeit des Direktoriums, erschienen in Paris zwei kleine Bände unter dem Titel "LA PHILOSOPHIE DANS LE BOUDOIR". Der Autor verbirgt sich: "Posthumes Werk des Autors der Justine. London". Der Berüchtigte Marquis de Sade hat sich zu keinem der Werke bekannt, die ihn zum glühenden Vorkämpfer der Freiheit und Verfechter der totalen Revolte machten. Weder die "Neue Justine" noch "Juliette oder die "Philosophie im Boudoir" sind mit seinem Namen gekennzeichnet.Das Zeitalter der Vernunft ist ein Zeitalter der Erziehungsliteratur. Auch die erotische Literatur bereicherte diesen pädagogischen Diskurs: Mirabeaus "Education de Laure" schildert in philosophischer Verpackung die sexuelle Verführung einer jungen Frau. Mit seiner "Philosophie" pervertiert Sade aber dieses Genre ins Abgründige: er proklamiert eine Erziehung zur Ausschweifung, mithin eine Anti-Erziehung! Der Untertitel verweist auf ein subversives Programm: "Die lasterhaften Lehrmeister". Als Motto stellt er seinem Werk den Satz voran: "Möge jede Mutter ihrer Tochter die Lektüre dieses Buches gebieten". Damit parodiert er die Forderung eines revolutionären Pamphletes: "proscrire" = "die Lektüre verbieten" verwandelt er in "préscrire" = "die Lektüre verschreiben".Sade proklamiert mit dieser Schrift die Autonomie der Sexualität, die er aus den Banden familiärer Moral und religiöser Schuldgefühle befreit sehen will. Insofern ist er ein früher Befreier der Sexualität.

Digitale Kunst von Polina Hohe-Dorst, Fotos, Ölbilder und Gedanken zur destruktivsten Kraft der Menschheit - dem Ego. Verwirrung, Verzauberung und Anstrengung führen den Betrachter und Leser in eine Welt, die er kennt, aber gerne verdrängt. Zwei wunderbare Erzählungen von Bodo Toussaint bringen Licht und Hoffnung in eine manchmal erschreckende Welt.

Marquis de Sade, DIE PHILOSOPHIE IM BOUDOIR -Am Ende des Jahrhunderts der Aufklärung, 1795, während der Zeit des Direktoriums, erschienen in Paris zwei kleine Bände unter dem Titel "LA PHILOSOPHIE DANS LE BOUDOIR". Der Autor verbirgt sich: "Posthumes Werk des Autors der Justine. London". Der Berüchtigte Marquis de Sade hat sich zu keinem der Werke bekannt, die ihn zum glühenden Vorkämpfer der Freiheit und Verfechter der totalen Revolte machten. Weder die "Neue Justine" noch "Juliette oder die "Philosophie im Boudoir" sind mit seinem Namen gekennzeichnet.Das Zeitalter der Vernunft ist ein Zeitalter der Erziehungsliteratur. Auch die erotische Literatur bereicherte diesen pädagogischen Diskurs: Mirabeaus "Education de Laure" schildert in philosophischer Verpackung die sexuelle Verführung einer jungen Frau. Mit seiner "Philosophie" pervertiert Sade aber dieses Genre ins Abgründige: er proklamiert eine Erziehung zur Ausschweifung, mithin eine Anti-Erziehung! Der Untertitel verweist auf ein subversives Programm: "Die lasterhaften Lehrmeister". Als Motto stellt er seinem Werk den Satz voran: "Möge jede Mutter ihrer Tochter die Lektüre dieses Buches gebieten". Damit parodiert er die Forderung eines revolutionären Pamphletes: "proscrire" = "die Lektüre verbieten" verwandelt er in "préscrire" = "die Lektüre verschreiben".Sade proklamiert mit dieser Schrift die Autonomie der Sexualität, die er aus den Banden familiärer Moral und religiöser Schuldgefühle befreit sehen will. Insofern ist er ein früher Befreier der Sexualität.

Kunstkritischer Exkurs über Entwicklung, Substanz und Abhängigkeiten Zeitgenössischer Kunst: Kunstdefinition - Bewertung - Kunstmarkt - Profi- und Amateurkunst - Kunstpädagogik. 2. Teil des Buches: Joseph Beuys wirklich verstehen, lieben und hassen - ein Blick hinter die Kulissen seines Werkes.