Installationen

Context and time largely determine the work of Berlin-based Swiss artist Dunja Herzog. With strong connections to Africa since childhood days, she has had repeated extensive stays in Cameroon, Nigeria, and South Africa over the past two decades. Naturally, Herzog's art explores various cultural concepts. She constantly questions the concept of authorship and examines artistic attitudes from different perspectives. Equally important to her art is her fascination with materials and craftsmanship as well as a deep interest in social conditions and the streams of finance between Global North and South. This first monograph on Dunja Herzog offers a survey of her work since 2004. It highlights the key role that the materials she uses for her sculpture play as carriers of history, and how essential collaborations are in her creative process. The essays and illustrations demonstrate the evolution of Herzog's art over time and in various contexts, and reveal the possibilities for further development it bears.

Aldo Mozzini. Casematte is the first major book on the work of Swiss artist Aldo Mozzini. Published in conjunction with an exhibition at Museo Casa Rusca in Locarno, Switzerland, it features his energetic art through more than 300 illustrations along with texts by distinguished Swiss curators. A conversation with the artist rounds off the volume, which highlights Mozzini's contribution to the contemporary art scene in Switzerland. Born in Locarno in 1956, Aldo Mozzini has lived and worked in Zurich since the 1980s. Galleries and museums in Switzerland, Italy, and France have shown his works in solo and group exhibitions, and he has won the Swiss Art Award twice, in 2012 and 2019. His oeuvre comprises drawing, painting, objects, photography, sculpture, and installation, moving restlessly from one form of expression to another. The book reviews 40 years of Mozzini's career and explores various aspects of his humorous and poetic art. The impressive body of his paintings and graphic works is closely linked to the sculptures and installations that remain Aldo Mozzini's preferred media.

Eine Leseprobe finden Sie unter "https://verlag.sandstein.de/reader/98-782_DougAitken"Doug Aitken, a highly acclaimed artist with a career spanning over three decades, actively creates artwork across various mediums such as film, installation, sculpture and performance. His art explores significant social developments of our time, delving into themes of alienation, isolation and the complex relationships between humans, nature and technology. In the exhibition »Return to the Real«, Aitken weaves together video installations such as migration (empire) (2008) and Wilderness (2022) and sculptures such as All doors open (2019), an energetic spatial composition of figuration, movement and sound. This catalog reflects the ways in which Aitken approaches and explores the contemporary world in his conceptual body of work. With an interview with Doug Aitken, Barbara Bergmann and Svenja Frank and a new text by Aitken.Der renommierte Künstler Doug Aitken erschafft seit über 30 Jahren Filme, Installationen, Skulpturen und Performances. Seine Kunst erforscht unverkennbare gesellschaftliche Entwicklungen der Gegenwart: Entfremdung, Isolation und die komplexen Beziehungen zwischen Mensch, Natur und Technologie. In der Ausstellung »Return to the Real« verbindet Aitken Videoinstallationen wie migration (empire) (2008) und Wilderness (2022) und Skulpturen wie All doors open (2019) zu einer energetischen Raumkomposition aus Figuration, Bewegung und Klang. Dieser Katalog spiegelt die Art und Weise wider, wie sich Aitken in seinem konzeptionellen Werk der zeitgenössischen Welt nähert und sie erforscht. Mit einem Interview mit Doug Aitken, Barbara Bergmann und Svenja Frank und einem neuen Text von Aitken

Nordischer Folklore zufolge deutet ein bläulicher Schein oder ein Irrlicht auf den Ort, an dem Feengold verborgen ist. Dieses mysteriöse, mythische Phänomen, das vermutlich seinen Ursprung im natürlichen Schauspiel des Nordlichts hat, fasziniert Lisa Rosenmeier seit ihrer Kindheit in Dänemark. Heute steht blaues Licht für die Strahlung, die von unzähligen Computer- und Handy-Bildschirmen ausströmt. Blaues Licht illuminiert die Gesichter derer, die ganz in ihre elektronischen Geräte versunken sind. Und die oft derart im Zauberbann ihrer technischen Geräte gefangen sind, dass sie ihre "realen" Umgebungen gar nicht mehr wahrnehmen. Die elektrische blaue Lumineszenz der digitalen Ära verschluckt und überblendet so die konkrete Präsenz privater und öffentlicher Räume und verspricht grenzenlosen Zugang zu den unendlichen Welten hinter und jenseits unserer eigentlichen Welt. In ihrem vielgestaltigen Werk, das in Fotografie wurzelt und auch die Medien der Bewegung und des Lichts in verschiedenen Manifestationen und Dimensionen umfasst, untersucht Rosenmeier genau diese Oszillationen zwischen Realität und Virtualität, Faktizität und Illusion, die unsere gegenwärtige Existenz durchwirken, sowie die komplexen Interrelationen zwischen den natürlichen und technologischen Domänen.

Künstliche Intelligenz und ihre Verheißungen übernehmen das Regiment und erschaffen lebensähnliche Daseinsformen. Der Mensch forciert den Fortschritt - und steht dabei längst an der Schwelle zu seiner eigenen Ersetzbarkeit. Dieser Band dokumentiert die Begegnung mit Avataren, lernenden Menschmaschinen und mit einer sprechenden Maus! Die eingeladenen Künstlerinnen und Künstler, Louisa Clement, Ryan Gander, Timur Si-Qin und Jordan Wolfson, gehören alle einer Generation an, die in einer digitalen Welt aufgewachsen ist. Sie spiegeln in ihren Biografien wie in ihrem Schaffen die zunehmenden Machtsphären virtueller Möglichkeiten. Ihnen gegenübergestellt sind Pablo Picasso, Jackson Pollock, Willem de Kooning, Gerhard Richter, Sigmar Polke und andere: Sie alle haben in ihrer Zeit die klassische Erwartungshaltung an ein Werk der Kunst verändert.

printed on cloth

Concerned primarily with the medium of painting, the work of Tina Gillen examines how we relate to the world around us, namely through the themes of landscape and dwelling. Her paintings often originate in photographic images that she modifies, simplifies, pictorially "translates," and pairs with other elements to arrive at compositions that purposefully nurture a certain ambiguity, somewhere between abstraction and figuration, construction and improvisation, the surface of the canvas and the translation of a space. This book is being published in conjunction with her exhibition Faraway So Close, presented at the Luxembourg Pavilion as part of the 59th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. Richly illustrated, the catalogue also includes three essays addressing various aspects of Tina Gillen's work-the relationship between painting and space, the ties between painting and photography, and the meaning of landscape today-as well as an extensive interview with the artist.TINA GILLEN (*1972, Luxembourg) works at the intersection between figuration and abstraction. She has had solo exhibitions at Bozar, Brussels (2015); Mudam Luxembourg (2012) and M-Museum, Leuven (2010). Gillen teaches painting at the Royal Academy of Fine Arts Antwerp, she lives and works in Brussels.