Karibische & Lateinamerikanische Literatur

Cervantes y la crítica (1878) es un ensayo filológico-histórico. Su autor, Amenodoro Urdaneta quiere ser exhaustivo en lo que respecta a la percepción del Quijote frente a la crítica de su tiempo. En especial entre aquellos que se empeñaron en restarle méritos o encontrarle defectos. Ello sirvió de pretexto a Urdaneta para mostrar su admiración por la obra y explayarse en sus descripciones analíticas, filosóficas o morales acerca de ella.El libro está estructurado en tres partes fundamentales, organizadas por capítulos. Urdaneta realiza un repaso general sobre la importancia del libro; revisa la caballería andante y el espíritu de las Cruzadas con bastante rigor; realiza puntualizaciones pertinentes acerca del lenguaje literario del siglo XVI, e incluso llega a arremeter contra la tradición árabo-persa, pero también contra Shakespeare y Bocaccio.Cervantes y la crítica es un ensayo exhaustivo de la obra cervantina, aunque a veces caiga en opiniones y reflexiones grandilocuentes y exageraciones, que le permiten desplegar sus dotes de crítico literario y filólogo inteligente.Así nos presenta Amenodoro Urdaneta Cervantes y la crítica: <BR>Después de muchos años consagrados al estudio del Quijote y al examen de la crítica en él ensayada, he adquirido la convicción de poder disipar las sombras extrañas que velan todavía la faz de esa inmortal novela, y que la dañan, a semejanza de los mal confeccionados afeites que el artificio estampa en el rostro de la beldad.Ese libro admirable que, poniendo de relieve y caricaturando graciosamente la parte flaca y ridícula de la sociedad, es como el espejo constante de la naturaleza, el cual a nadie exime de pararse a contemplar y de reír al ver reflejado en su tersura algún rasgo de la fisonomía social, y aun de la suya propia; ese libro que, a su originalísima concepción y gran cordura, une el atractivo de las bellas formas y una alta influencia moral y literaria; ese libro, por último, orgullo de las letras y familiar de las naciones, ha tenido también su desventura (¡que ella es inherente a la condición de las cosas humanas!); y esta desventura consiste en ver a errados o ilusos escritores contestarle o desfigurar muchas partes de su incontestable mérito, como se verá en la obra que intento publicar, mediante la protección y benevolencia de la culta sociedad venezolana.

Bosquejo sobre el estado político y moral del Perú contiene una ardua reflexión sobre la historia política del Perú durante la primera mitad del siglo XIX. José Manuel Valdez y Palacios hace énfasis en la actividad de Simón Bolívar y en la cadena de pactos y acciones bélicas que marcaron su existencia. La obra se subdivide en tres partes que comprenden: el período anterior a la independencia, que engloba desde la conquista hasta 1820; el período de la Independencia, que va de 1820 a 1824; y el período de la República, que comprende desde la batalla de Ayacucho a la caída de La Mar. La primera sección del Bosquejo está dividida en siete capítulos en los que se aborda sucesivamente tópicos tales como la riqueza natural del territorio, la descripción geográfica del Perú, y un balance de su industria, agricultura y comercio. Valdez concluye con un análisis de la literatura y la religión. En la segunda parte o sección pasa al estudio de la independencia. Es minucioso al retratar el paso de los gobiernos de San Martín al de Bolívar y dedica largas páginas a la descripción y el elogio de las batallas de Junín y Ayacucho. En la tercera y última parte destaca el juicio que realiza de Bolívar, el relato pormenorizado de los acontecimientos del gobierno de La Mar, entre los que destacarán la campaña contra Colombia y la caída de dicho presidente.

A la extensa y variada bibliografía que ya se acumula sobre la vida y obra de Severo Sarduy, este libro contribuye con una dimensión íntima y conmovedora. Se reúne aquí una parte considerable de la correspondencia enviada por Sarduy a Roberto González Echevarría, quien fuera uno de sus amigos entrañables durante más de veinte años, desde que se conocieran en 1969 y hasta el final de sus días. Los textos reproducidos, cuyos originales se encuentran hoy en la biblioteca de la Universidad de Princeton, son un testimonio de amistad y confianza entre dos imprescindibles intelectuales que compartieron, además de su raíz cubana, varios intereses comunes sobre temas como el barroco, el pensamiento francés, la experiencia del exilio, la tradición cultural de la Isla o la literatura latinoamericana contemporánea. Como resultado de esa comunión, el volumen también se enriquece con una entrevista que trabajaron ambos amigos y con algunas piezas literarias escritas por Sarduy y enviadas entonces a González Echevarría para su valoración exclusiva. A través de un diálogo familiar, muy desenfadado y a la vez perspicaz, estas páginas rescatadas no solo nos revelan detalles valiosos sobre los proyectos creativos de Sarduy, o sobre sus viajes, anhelos, ideas y vínculos con otros intelectuales, sino que además nos hacen partícipes de la estrecha complicidad que labraron el autor de La simulación y uno de sus más sagaces críticos.

Inside My Inner Thoughts is a collection of poems from 1976/2000 from Scubie Albie this is the true inspired words penned in time looking deep into the future of untold mysteries, seeking no understanding from the reader immediate revelation, this is the honesty that consume you today for later emotion and character, feelings and belies that hold on to the understanding that yes you can with both eyes closed... in the moment it is words and sound, vision manifestation of spirits descending deep within your soul...

¿Steve Simpson's remarkable collection of poetry and illustrations is dream-like, playful and wildly inventive. Here is a selection of the beings within:The detective, who carelessly morphs into birds and insects, and cannot choose between brooding and moping, until a stylish grayscale client with retrolescent highlights appears.Proteus, Homo Sapiens Beta, who discovered fire and put it out, who created a rudimentary encyclopedia that he pedaled across Gondwanaland on weekends.Millie, the intrepid librarian, unperturbed by the Dark Solarian or the fearsome kilowasp, who insists that her underlings pay for bibliotactical losses.The adorable Deija Vitro, Martian Princess of Glass, whose fans line the streets waving Windex spray. Wollongong will never be the same, because her armies have razed it to the ground. "No one will miss it," she reassured an infatuated follower.

The first anthology of poetry, prose, and drama by second-generation Cuban American writers.Let's Hear Their Voices brings together works by ten distinguished and emerging Cuban American writers of the "second generation"-writers who were born between 1960 and the mid-1980s in the United States to Cuban parents or have a mixed ethnic background. Called "ABCs" (American-Born Cubans) or "AmeriCubans," these writers experiment with different formal approaches and lace their work with Cuban Spanish to give voice to hybrid identities and cultural legacies within the contemporary multicultural United States. An introduction by Iraida H. López identifies key tropes in their poetry, prose, and drama, and provides an overview of Cuban American literature since the 1960s. With both original and previously published pieces by award-winning authors-including President Obama's Second Inaugural Poet, Richard Blanco-the volume makes a welcome contribution to the fields of Latinx and American literature, as well as critical discussions across disciplines about the intersections of latinidad with race, class, gender, and sexuality.

This book proposes an affective reading of twentieth-century Afro-Cuban literature through its focus on a set of concerns ranging from the filial to the erotic. Existing scholarship on black Cuban literature tends to privilege national political and economic discourses often focusing solely on the dynamics of race in the Revolution and the place of the black writer/artist within the nation's cultural institutions. And while there is substantial engagement with feminist and queer articulations of desire within Cuban literary studies, there remains an urgent need for a sustained analysis of black Cuban writing which investigates its preponderant concerns with themes of family, love and erotic politics-a need fully addressed in this timely book.CONRAD MICHAEL JAMES is Associate Professor of World Cultures and Literatures at the University of Houston.

JENGA son once historias que quieren ser leídas, escritas por Juan Domingo Govea Souza, Gerardo Manco Osorio, Micky Bane y Sebastián Kawashita. Un libro colectivo de historias cortas que expresan los recuerdos y deseos más profundos de sus autores. Vivencias, ideas y ocurrencias con experimentos que van desde la sexualidad, el desamor, el dolor, la vida real, la política y la fantasía. Los autores retratan las ciudades en las que han crecido y los pueblos que han añorado conocer. Piezas que cuentan historias creadas para conmover y entretener. Estilos muy diversos pero que se complementan. Amigos que han decidido asumir sus diferencias y unirlas en un libro de historias con aristas que solo podrías encontrar en un libro colectivo.

Agustín Álvarez (nacido el 15 de julio de 1857 en la Ciudad de Mendoza, Argentina - fallecido el 15 de febrero de 1914 en Mar del Plata, Argentina) fue un militar, sociólogo, moralista y educador argentino que se destaca en la denominada generación del ochenta, en el siglo XIX.(wikipedia.org)