Europäische Kunst

Das vorliegende Lexikon zur Französischen Landschaftsmalerei ist Ergebnis von Jahrzehnten des Forschens, Sammelns und Dokumentierens, dem sich der Archäologe, Kunstsammler und Galerist Hans-Peter Bühler verschrieben hat. Es verzeichnet mehr als dreitausend Einträge zu Künstlern und Künstlerinnen der Landschafts-, Marine- und Architekturmalerei der Geburtsjahrgänge 1800 bis 1870. Mit einer Charakterisierung von Hauptwerken sowie mit biographischen und bibliographischen Angaben ermöglicht das zweibändige Werk zahlreiche Querverweise zu Schulen und Strömungen der Landschaftsmalerei des französischen 19. Jahrhunderts, eine Kunstproduktion, deren Vielgestaltigkeit entgegen unserer oftmals auf wenige Namen reduzierten Vorstellung der Kunstgeschichte verblüfft.

Der Bildband enthält 29 farbige Kunstfotos, 2 brandneue Klinikgedichte, 1 psychophilosophischen Essay über Schmerzempfinden und den skandalösen Patientenbericht / Nach der Hüftoperation am 9.1.2024 fotografierte De Toys in der Reha vom 17.1.-21.2.2024 fast täglich seinen Ausblick vom Balkon der Aggertalklinik bei Engelskirchen und musste bei diesem Ritual plötzlich an Paul Cézanne (19.1.1839-22.10.1906) denken, der immer wieder denselben Berg gemalt hatte. Der Farbbildband vereinigt eine Auswahl der eindrucksvollsten Landschaftsfotos aus der Aggertalserie sowie die einzige daraus abgeleitete Zeichnung im Stile des "Integralen Impressionismus" (PostmoderneKunst.de). Das Hauptmotiv ist der Himmel mit seinen diversen Wolkenformationen, vor allem bei Sonnenuntergang, über dem verschneiten, vernebelten und verwunschenen Tal, in dem zu dieser Zeit eine neue Brücke über die Agger gebaut wurde. / ARBEITSDICHTE.de

Transversal Territory is a laboratory of urban, environmental, and artistic experimentation at the renowned Academy of Architecture in Mendrisio, Switzerland. It undertakes transdisciplinary and participatory research on the relationship between us, our bodies, and our built and natural environments. Its unique approach is to explore experiences of-and reflections on-urban space through performative bodywork and on-site artistic installations. This process aims at transcending the conventional paradigms of perception and the understanding of urban space, and at creating a new imagination of it-an augmented reality.Transversal Territory's innovative research is conducted in annual workshops, in which students and local residents collaborate, and subsequent public presentations of the results. This volume features 20 performances and installations realized in 2022 in Mendrisio's Rime-Brech neighborhood, a typical suburban area with its mix of industrial structures, social housing, shopping malls, fast food outlets, parking lots, wastelands, and highways. It is conceived as a map of Mendrisio that spreads across the pages to recontextualize the genius loci in book format.

Die Schweizerische Post hat sich seit 1924 als wichtige Akteurin in der Förderung und Sammlung zeitgenössischer Kunst in der Schweiz etabliert. Den Grundstein dafür legte der Bundesbeschluss zur Hebung und Förderung der Schweizer Kunst von 1887 und insbesondere die Verordnung über die eidgenössischen Kunstpflege von 1924. Mit einem Bestand von mehr als 400 Werken manifestiert die Kunstsammlung der Post ein weitreichendes Engagement für die Kunst in der Schweiz, das weit über den blossen Ankauf von Arbeiten hinausgeht. Seit 2020 gliedert es sich in drei Kerninitiativen: die eigentliche Kunstsammlung, den Bereich Kunst am Bau und die Veranstaltungsreihe Kunst in der Peripherie. Zum 100-jährigen Jubiläum der Kunstförderungstätigkeit der Schweizerischen Post erscheint dieses Buch. Es legt den Fokus auf 100 Künstlerinnen und Künstler, die mit Werken in der Sammlung vertreten und hier mit biografischen Daten und Angaben zu ihren Werken verzeichnet sind. Besonders hervorgehoben werden zehn aufstrebende Talente, die mit Porträtfoto, einem kurzen Interview, Biografie und Werktext vorgestellt werden. Der handliche, sorgfältig gestaltete Band illustriert so Vielfalt und Tiefe der Schweizer Kunstszene in hervorragender Weise.

Das Darstellen des Sehens ist ein zentrales Thema in der Kunst von Markus Raetz (1941-2020). Mit der Silhouette eines Fernglassichtfelds hat er dafür bei Zeemansblik eine so schlichte wie überzeugende Form gefunden. Von diesem Zinkblech-Relief entstanden zwischen 1985 und 1999 rund zwanzig Fassungen in unterschiedlichsten Dimensionen. Das titelgebende niederländische Wort Zeemansblik (wörtlich: Blick des Seemannes) kann mit Seeblick übersetzt werden. Blik bedeutet jedoch zugleich auch Blech. Die Doppeldeutigkeit des Titels weist sachlich auf das Material hin und fordert zugleich dazu auf, die vom horizontalen Falz im Blech bewirkte Linie als Meereshorizont zu deuten. Die Veränderung des Betrachtungsstandpunktes führt zu wechselnden Lichtreflexen auf dem gewölbten, blanken Blech, die als unterschiedliche atmosphärische Stimmungen wahrgenommen werden. Für die Betrachtenden wird so aus einem schlichten, abstrakten Objekt an der Wand ein Marinebild ohne Malerei mit dem Sehnsuchtsmotiv des Blicks in die blaue Ferne. Franz Müller beschreibt in diesem Buch - dem 7. Band der Reihe Schlüsselwerke der Schweizer Kunst - die Komplexität hinter der scheinbaren Einfachheit von Markus Raetz' Zeemansblik und zeigt auf, was das Relief zu einem Schlüsselwerk der Schweizer Kunst macht.

2024 marks the centenary of the publication of André Breton's Surrealist Manifesto, and thus the birth of the Surrealist movement. This French language book, whose title derives from the literary magazine Le Grand Jeu, which was published between 1928 and 1930 by a young group of French artists who diverged from the movement, celebrates 100 years of Surrealism through historical retrospection, interpretation, and a contemporary perspective. Themes such as identity, metamorphoses, esotericism, Kabbalah and magic are dealt with, as well as speculation, abstraction and automatism. With essays by Paolo Baggi, art historian and curator, Pierre-Henri Foulon, curator of contemporary art at the MCBA in Lausanne, Susan Laxton, photo historian and professor at the University of California in Riverside, and Juri Steiner, director of the MCBA in Lausanne, alongside contributions by the poet Gorge Bataille and the author and curator Boris Bergmann.

Blackheath and Greenwich, in the southeast of London, proved to be an unusually fertile ground for modern architecture in the decades following WWII. Housing in particular became the prime field of work for many architecture firms, who designed a large number of residential buildings of various typologies, using new concepts and trying new solutions, inspired by the spirit and political developments of the time.Modern Buildings in Blackheath and Greenwich is based on an extensive research project by architect Ana Francisco Sutherland. It analyzes and celebrates outstanding buildings by well-known architects such as Eric Lyons, Patrick Gwynne, Peter Moro, Walter Greaves, and Chamberlin, Powell & Bon, alongside works by lesser-known firms. A total of 64 individual buildings and housing developments by 38 architects are featured with images, plans, and concise texts. Sutherland also takes a broader look at the evolution of modern English architecture in the context of social and housing policies of the time. Brief biographical portraits reveal personal connections between protagonists that made Blackheath and Greenwich such an extraordinary field of design experimentation over five decades.An enclosed map with suggested routes makes the volume also a guide of extraordinary detail for architects and architecture lovers alike. Bronze medal at the German Photo Book Award 24/25.

Die Bedeutung von Ressourcen und ihre nachhaltige Nutzung gehört zu den zentralen Themen der Gegenwart. Diese Studie befasst sich umfassend mit der Fläche, auf der wir leben. Sie zeigt den Stellenwert und skizziert Strategien eines klimapositiven, zukunftsfähigen Umgangs durch eine haushälterische Bodennutzung. Die Forschung dazu wurde vom Schweizerischen Nationalfonds SNF gefördert und strebt nach allgemeiner Gültigkeit über die präzise untersuchten Einzelbeispiele hinaus.183 Grafiken und Diagramme zeigen analytisch historische, gegenwärtige und mögliche künftige Entwicklungen der Bodennutzung in der Schweiz. Sie werden mit konzeptuellen Modellen zu Richt- und Nutzungsplanung an den Beispielen des Kantons und der Stadt Zürich ergänzt. Diese zeigen auf, wie ein positiver Umgang mit der Ressource Boden in den kommenden Jahrzehnten aussehen müsste. Der vorliegende Band leistet damit einen wegweisenden Beitrag zu einer Thematik, die weit über den Fachkontext hinaus immer relevanter wird.

Aldo Mozzini. Casematte is the first major book on the work of Swiss artist Aldo Mozzini. Published in conjunction with an exhibition at Museo Casa Rusca in Locarno, Switzerland, it features his energetic art through more than 300 illustrations along with texts by distinguished Swiss curators. A conversation with the artist rounds off the volume, which highlights Mozzini's contribution to the contemporary art scene in Switzerland. Born in Locarno in 1956, Aldo Mozzini has lived and worked in Zurich since the 1980s. Galleries and museums in Switzerland, Italy, and France have shown his works in solo and group exhibitions, and he has won the Swiss Art Award twice, in 2012 and 2019. His oeuvre comprises drawing, painting, objects, photography, sculpture, and installation, moving restlessly from one form of expression to another. The book reviews 40 years of Mozzini's career and explores various aspects of his humorous and poetic art. The impressive body of his paintings and graphic works is closely linked to the sculptures and installations that remain Aldo Mozzini's preferred media.

"Broek's work's got attitude." - ­Marlene Dumas "In combining extremes, Broek homes in on our zeitgeist." - Wilma Sütö The central theme in the oeuvre of Hans Broek (b. 1965) is the depiction of the landscape. He often paints locations where history has left an indelible mark and on which the artist reflects, in keeping with his creed that art should jolt you awake. He finds his inspiration all around the world: a telegraph pole under a dark, cloudy Spanish sky; modern bungalows on the outskirts of LA; melting ice caps in Greenland; and wind-blown, rainy landscapes on the Atlantic seaboard in the wake of Hurricane Sandy. But Broek is also moved by the ugly slavery past of the Netherlands. This led to a comprehensive series of paintings in which dungeons, cell doors and plantation houses serve as silent witnesses to Dutch involvement. With contributions by Edo Dijksterhuis, Dominic van den Boogerd, Wilma Sütö and the artist himself.

Summer Sketches evokes beach holidays and languid exploration.<BR>With her sketches and notes, Slobodanka Vasiljkovic Graham recalls brief moments in Belgrade and Montenegro. Moments devoted to pleasure, leisure and enjoyment.<BR>Through her simple drawings, she shares these fleeting experiences. We get a nostalgic glimpse of family and friends.<BR>Summer Sketches gives us an intimate view into small yet meaningful moments.

Eine Leseprobe finden Sie unter "https://verlag.sandstein.de/reader/98-742_KunstInDD1994"Ein Blick zurück auf die Kunst in Dresden im Jahr 1994: Das Ausstellungsangebot ist rege; die Werke mancher Künstler sind erstmals nach dem Ende der DDR wieder zu sehen, auch »Vergessene Künstlerinnen und Künstler« der Vorkriegszeit. Es wird viel diskutiert: Welche Rolle hat Dresden als Kunststadt? Die Gemäldegalerie Neue Meister bekommt einen Direktor, der Gegenwartskunst ins Albertinum bringt. Das futuristische Stella-Projekt gegenüber dem Zwinger kommt nicht zustande; mit Modernität tun sich ohnehin manche schwer. Mehr Konsens findet die Steinsetzung für den Wiederaufbau der Frauenkirche. Mit dem Abstand von mehr als 25 Jahren erscheinen im 5. Band der Jahrbücher »Kunst in Dresden« die Zusammenhänge in neuem Licht - vor allem in Interviews mit denjenigen, die damals das Kunstleben der Stadt beobachten und gestalten.

Tra la fine dell'Ottocento e gli albori del Novecento, due famiglie di collezionisti veneti, gli Scarpa e i Dolcetti, attraverso la frequentazione di rinomati artisti del tempo formatisi nelle Accademie di Belle Arti, promuovono la cultura e la ritrattistica famigliare borghese come tradizione. In un contesto storico vivace come quello lagunare, intriso di tradizioni secolari quanto aperto alle nuove correnti e sperimentazioni delle Biennali d'Arte di Venezia, si intrecciano così vite ed amicizie, committenze ed opere. Attori protagonisti sono i coniugi Matilde Scarpa e Gustavo Dolcetti con i pittori Alessandro Milesi e Vincenzo De Stefani, Giacomo Dolcetti titolare della manifattura di ceramiche "La Bottega del Vasaio", Eugenio Scarpa e l'artista Egisto Lancerotto, Enrico Scarpa alias Carpas giovane pittore, e ancora, il paesista lirico Pietro Fragiacomo e gli acquerellisti Alberto Prosdocimi e Raffaele Mainella, cantori sublimi di acque e di cieli. Storia, ospitalità ed eventi culturali, in un ambiente autenticamente veneziano, continuano ancora oggi con la famiglia Dolcetti Pasotto, dopo oltre cent'anni, all'Hotel Giorgione. Das Urheberrecht an bibliographischen und produktbeschreibenden Daten und an den bereitgestellten Bildern liegt bei Informazioni Editoriali, I.E. S.r.l., oder beim Herausgeber oder demjenigen, der die Genehmigung erteilt hat. Alle Rechte vorbehalten.

This little book shows you some of the nativity scenes we have seen and some of the figurines and accessories that you can find in the Christmas markets and shops in and around Salzburg, Austria. You find the most beautiful Tyrolian hand made wooden cribs and figurines here.Nativity is a Catholic tradition, separated in many countries from official society as Christianity no longer has the same function, although European values are deeply steeped in Christianity.In Northern European countries the birth of Jesus is no longer the central theme of the Christmas displays.We show you also some alternative displays, usually with animals, that are used instead to make the children, and adults, happy. Mostly they are in shopping windows and displace for a while the display of some of the commercial goods that is the daily function of the windows.

Innsbruck was founded as a market place in 1133 when the Counts of Andechs bought a field on the left bank of the Inn, today St. Nikolaus.Innsbruck was an important trading post on the Brenner Pass route to Italy some 30 km south, the easiest crossing of the Alps. As part of the Via Imperi, it was under the special protection of the king and the income allowed the city to flourish.There are usually at least four Christmas markets in Innsbruck, and the next one is in the old town the Altstadt, just as you cross from the bridge.The Altstadt the Old Town is rich in what is called imperial architecture buildings from the period Innsbruck was the favored town of the Habsburg emperors of the Holy Roman Empire.

Gute Nacht, Wien Grüß Gott, Wien - hier gibt es so viel zu entdecken! Du kannst ein Kaffeehaus besuchen, auf den Steffl steigen und den berühmten Prater besuchen. Und wenn die Sonne untergeht, heißt es: Gute Nacht, Wien, es war ein schöner Tag! - Die Lieblingsstadt zum abendlichen Vorlesen - Mit den wichtigsten Wahrzeichen und Plätzen - Das perfekte Geschenk für alle (zukünftigen) kleinen und großen Wien-Fans - Ideal als Andenken an oder zur Vorbereitung auf einen Wien-Besuch - Praktisches Handtaschenformat für unterwegs - Ein schönes Geschenk für Kinder ab 18 Monaten - Bietet tolle Ideen für einen Tag mit Kindern in Österreichs Hauptstadt - Klare Texte und lebendige Illustrationen