Musik

L'enjeu est de cerner en quoi les oratorios du compositeur français Georges Migot méritent leur qualificatif de "christique" : neuf oeuvres servent de base à cette analyse musicale, évoquant à la fois des considérations générales situant cet artiste protestant sur le plan esthétique, puis, plus précisément, vis-à-vis de la musique religieuse.

L'importance reconnue à l'art de la parole se passe de tout commentaire en milieu africain. Le cas des artistes musiciens congolais qui recourent fréquemment aux proverbes, paraboles et argot pour exprimer leurs idées constitue une démonstration certaine de la survivance de la culture orale dans les villes.

Bitte beachten Sie, dass dieser Titel überwiegend aus Inhalten besteht, die im Internet kostenlos erhältlich sind (z.B. aus der Wikipedia-Enzyklopädie). Antony and the Johnsons ist eine US-amerikanische Band aus New York um den Sänger, Liederschreiber und Pianisten Antony Hegarty. Hegarty wurde 1971 in Chichester, Sussex (England) geboren. Er zog mit seinen Eltern 1977 nach Amsterdam, bevor sich die Familie im darauffolgenden Jahr in Kalifornien niederließ. Als Teenager begeisterte er sich für den zeitgenössischen britischen Synthie Pop, insbesondere für so gefühlsgeladene Torch Song-Interpreten wie Marc Almond und Boy George. Im Jahre 1990 zog er nach Manhattan, wo er mit Partnerin Johanna Constantine den künstlerischen Zusammenschluss der Blacklips gründete.

Cet ouvrage propose au lecteur de rendre compte des nouveaux paradigmes de la formation à l'enseignement musical général et spécialisé, tels qu'ils sont été récemment redéfinis en Suisse romande, en France et au Canada.

Die moderne Popmusik ist im Wesentlichen durch orale Traditionen und selbstbestimmtes Lernen geprägt. Trotz dieser allgemein bekannten Tatsache verengt sich der wissenschaftliche Blick weitgehend immer noch auf strukturalistische Sichtweisen und die Fokussierung auf äußere Faktoren wie Kommerz und massenmediale Verbreitung. Dirk Zuther unternimmt daher den Versuch einer Innenansicht und legt den Zusammenhang zwischen Popmusik und ihren Aneignungsstrategien offen. Das Ergebnis bietet nicht nur Einblicke in die Vielfalt popmusikalisch orientierten Lernens, sondern beleuchtet darüber hinaus Fragen des Zusammenhangs zwischen Gegenstand und Aneignung sowie der sich daraus ergebenden Folgerungen für musikdidaktische Ansätze. Das Interview mit Prof. Dr. Volker Schütz, ehemaliger Vorsitzender des AfS, zur Entwicklung der Didaktik der populären Musik ist ein seltenes Zeitdokument zu einem der wichtigsten Vertreter der musikdidaktischen Diskussion und Neuerung in Westdeutschland.

Dans l'Essai sur l'origine des langues, d'abord intitulé Essai sur le principe de la mélodie, J.-J. Rousseau donne au concept de mélodie une dimension anthropologique qui permet de mieux comprendre l'évolution des musiques populaires, surtout depuis la Révolution française. Et comment les musiques actuelles, autour du blues, du jazz et du rock, ont pu, en retrouvant, grâce aux techniques du disque et de la radio, une certaine tradition orale, favoriser des contre-cultures et participer à nous construire comme nous sommes aujourd'hui.

Tweedy: The Little Amp Who Found His Song by Gary Benson qweqwe q weq weqwe qweqweqw qweqwe weqweqweq weqweq eqweqweqweqweqw eqw wwwwwwwwww q qweqwe qwe qwe qwe qwe qwe qweqweqweqweqw qe qwe qw e eqe qw asd asd asd asd as d

Kaum ein anderes Thema verbindet Ästhetik und Moral so sehr wie ¿Natur¿. Der Aspekt der moralischen Überlegenheit wurde der Natürlichkeit im Laufe der Geschichte immer wieder zugeschrieben und umgekehrt das moralische Gesetz aus der Natur legitimiert. Ausgangspunkt dieses Bandes ist das mittlere 18. Jahrhundert, in welchem die Bühnenästhetik von der Forderung nach Natürlichkeit als Gegenposition zu den barocken Affekten gekennzeichnet war. Beiträge aus der Kunstgeschichte, Tanztheorie, Theater-, Kultur- und Musikwissenschaft sowie der Praxis der Theater- und Opernregie diskutieren die Forderungen nach Natürlichkeit und Einfachheit. Vor etwa 250 Jahren prägten diese die Debatten um den ¿natürlichen Menschen¿ oder ¿edlen Wilden¿ in gesellschaftspolitischen, aber auch in bühnen- und musikästhetischen Diskursen. Es zeigt sich einmal mehr: Was Natur ist, bestimmt die Kunst.

A must-have gift for every classic rock fan!<BR><BR>In this lavish retrospective authored by the icon himself, Elton John shares his fondest memories, most unforgettable moments, and previously untold stories from his record-breaking final tour.<BR><BR>Farewell Yellow Brick Road is a full-color celebration of Elton John's record-breaking, globe-spanning farewell tour—from the first show in Allentown, PA in 2018, to the final show in Stockholm in 2023. Featured concerts include Elton’s dazzling performances at Los Angeles’ Dodger Stadium in November 2022, the finale of which streamed live on Disney+. Fans will be treated to a behind-the-scenes glimpse into every aspect of these spectacular shows, including Elton’s legendary touring wardrobe by Gucci, the set design, official tour photography, and more.<BR><BR>On this epic visual journey, Elton reaches back in time to reflect on key moments from his life on the road and to reminisce about the beginning of his career. Readers also get a rare glimpse at Elton’s personal archive of posters, sketches, and never-before-seen photographs and postcards. A poignant foreword by David Furnish, Elton’s husband and manager, as well as the tour’s creative director, rounds out this incredible insider’s look. Join Elton on his remarkable, career-affirming farewell.

Factory Records has become the stuff of legend. The histories of the label have been told from many perspectives, from visual catalogues and memoirs to exhibitions. Yet no in-depth history has ever been told from the perspectives of the women who were integral to Factory's cultural significance. <BR><BR>The untold history of Factory Records is one of women's work at nearly every turn: recording music, playing live gigs, running the label behind the scenes, managing and promoting bands, designing record sleeves, making films and music videos, pioneering sound technology, DJing, and running one of the most chaotic clubs on the planet, The Haçienda. <BR><BR>Told entirely in their voices and featuring contributions from Gillian Gilbert, Gina Birch, Cath Carroll, Penny Henry and over fifty more interviewees, I THOUGHT I HEARD YOU SPEAK is an oral history that reveals the true cultural reach of the label and its staying power in the twenty-first century.

Explorez le voyage captivant du synthwave à travers "L'histoire du Synthwave" par Herkimer Throckmorton. Des racines de la musique électronique des années 80 à la propagation mondiale de ce genre rétro-futuriste, ce guide complet plonge dans des sous-genres tels que l'Outrun, le Dark Synthwave et le Dreamwave. Découvrez l'influence d'artistes emblématiques tels que Perturbator, The Midnight et Gunship. Des quiz tout au long du livre invitent les lecteurs à tester leurs connaissances en synthwave, faisant de cet ouvrage une lecture incontournable tant pour les passionnés que pour les nouveaux venus. Soyez témoin de la synthèse du son et du style qui définit la renaissance du synthwave au 21e siècle.

Die Bühnenwerke des niederländischen Komponisten, Film- und Theaterregisseurs Michel van der Aa sind durch ein unauflösliches Miteinander von akustischen und visuellen Bestandteilen charakterisiert und nutzen aktuellste Technologien als Werkzeuge für die Aushandlung philosophischer und gesellschaftlicher Fragestellungen. Wiederholt rückt dabei die Auseinandersetzung mit der Beschaffenheit von menschlicher Identität und Erinnerung oder die Beschäftigung mit traumatischen Lebenserfahrungen in den Mittelpunkt.Die Beiträge diese Bandes widmen sich im interdisziplinären Diskurs zwei zentralen Problembereichen: Einerseits gehen sie der Frage nach, auf welche Weise zeitgenössische Kunstproduktion an aktuellen gesellschaftlichen Diskursen partizipieren kann. So spielt Van der Aa in multimedialen Settings die posthumanistische Vision des ¿Mind Uploads¿ durch und stellt die Fragen nach ethischen Implikationen im Kontext einer nurmehr medial vermittelten zwischenmenschlichen Interaktion, während er an anderer Stelle Filme und Virtual Reality einsetzt, um die Grenzen der Wahrnehmung zu verschieben. Andererseits rücken die Aufsätze in den Blick, auf welche Weise kompositorische und mediale Werkzeuge zur Schaffung von Erfahrungsräumen eingesetzt werden, um jenseits wissenschaftlicher Argumentationen nach ästhetisch vermittelbaren Antworten zu suchen.Fragen nach der Gattungszugehörigkeit der Musiktheaterarbeiten und nach der Distanz zu operngeschichtlichen Traditionen oder dem Anknüpfen daran spielen in diesem Kontext ebenso eine Rolle wie die kunst- und sspartenübergreifenden Aspekte von Van der Aas Arbeit, deren produktionsästhetische Gesichtspunkte oder Fragen der interpretatorischen Realisierung. Die Publikation versteht sich daher auch als fundamentaler Beitrag zu einer Theorie der Oper der Gegenwart.

This book fills a remarkable gap in literature. It provides an overview of the main philosophical theories about music from Antiquity to contemporary analytic philosophy. Besides the aesthetic aspects of music, the volume touches upon metaphysics, ethics, philosophy of language, psychology, anthropology, and scientific developments that have influenced the philosophical explanations of music.

Let the Music Play: How R&B Fell In Love With 80s Synths is the overlooked story of how R&B, disco and funk were transformed by the explosion of synths and other music tech in the era of ghetto blasters, shoulder pads and Ronald Reagan. It traces how pioneers like Stevie Wonder and Herbie Hancock inspired a new generation of black musicians and producers in the US and UK to reinvent music using a whole new set of rules. From superstars like Prince and Sade to production geniuses like Kashif and Jam & Lewis, it looks at how sounds and genres kept adapting to each new innovation, including drum machines, samplers and digital studios. It tells the fascinating stories of the artists involved and how some of the best-loved records of the era were made - creating a blueprint for music today.

Wie viele Fans weltweit haben sich die beiden Autoren ihre in den frühen 60er Jahren entstandene Begeisterung für die Beatles bis heute bewahrt. In der vorliegenden Arbeit schildern sie, wie dies ihr Leben beeinflusst und geprägt hat. Im ersten Teil wird geschildert, wie die Musik der Fab Four zu einem lebensbegleitenden Faktor von der Jugend bis zum Rentnerdasein wurde. Im zweiten Teil wird in vielen Episoden nacherzählt, welche Hindernisse ein junger Fan in der niederrheinischen Provinz der frühen 60er Jahre überwinden musste, um die Musik seiner Idole hören und sich als Beatles-Fan bekennen zu können. Durch die Einbeziehung des damaligen sozialen Milieus inkl. des niederrheinischen Dialekts erhält dies einen besonderen Reiz. Den dritten Teil bilden drei sachliche Detailstudien zu speziellen Themen der späten Beatles-Historie, die auch für eingefleischte Fans noch neue Erkenntnisse bereit halten.

Malena hat die Chance, ein neues Kapitel in ihrem Leben aufzuschlagen. Als Journalistin berichtet sie über ein Festival und kann sich dabei endlich klarwerden, was sie will.Doch sie ahnt nicht, dass ausgerechnet der Popstar Lenn, über den sie eine Reportage machen will, all ihre Pläne über den Haufen wirft.Tauche ein in diese prickelnde Kurzgeschichte, die deine Fantasie zum Glühen bringen wird.

Taylor Swift needs no introduction. The global superstar is one of the greatest singer-songwriters of her generation with a fanbase that covers the globe. Now it's the fandom's time to shine with FOR THE SWIFTIES: A Puzzle Book Inspired by Taylor Swift (Unofficial Version).<BR><BR>Put your Tay-Tay knowledge to the test with puzzles ranging from things you know All Too Well to slightly more tricky ones that might confound you with a Blank Space. Taking in every album she's ever made, right up to The Tortured Poets Department, and packed full of Taylor-themed quizzes, wordsearches, crosswords and much more, this is the perfect activity to do with your friends en route to a concert or at home listening to your favourite album (Taylor's Version).<BR><BR>This is the perfect keepsake of The Eras Tour and an ideal gift for the Swiftie in your life. Are you ready for it?