Epochen

'If you've never read it, now is the moment. This translation will show that you don't read War and Peace, you live it' The Times<BR><BR>Tolstoy's enthralling epic depicts Russia's war with Napoleon and its effects on the lives of those caught up in the conflict. He creates some of the most vital and involving characters in literature as he follows the rise and fall of families in St Petersburg and Moscow who are linked by their personal and political relationships. His heroes are the thoughtful yet impulsive Pierre Bezukhov, his ambitious friend, Prince Andrei, and the woman who becomes indispensable to both of them, the enchanting Natasha Rostov.<BR><BR>'It is simply the greatest novel ever written. All human life is in it. If I were told there was time to read only a single book, this would be it' Andrew Marr<BR><BR>TRANSLATED BY RICHARD PEVEAR AND LARISSA VOLOKHONSKY

Hopeful, passionate, and full of sharp discoveries about the dangers of the world, Fire on a Circle is an exploration of the fires we traverse to become our true selves. Written in free verse, verse monologue, and ancient Nordic formats, these poems dig for the roots of the spirit through exploration of survival, self-discovery, and a passion for connection to the author's ancestors and landscape. Grounded in years of poetic and runic studies, Ward weaves the mothers of her family, the struggles against addiction, and pagan practice throughout this debut poetry collection.

Lebensgeschichte einer Generation. Expressionistisch und leidensnah.

nüchtern betrachtet und voller wärme gefühlt.in diesen gedichten lässt uns die autorin schmerz erkennen, wie er wirklich ist, hoffnung (wieder) finden und selbst entscheiden, was glück ist.ein gedichteband gefüllt mit allen facetten des lebens, den dunklen und den lichtvollen: abschied und neugeburt, liebe, erkenntnis und dem tiefen wunsch ganz und gar mensch zu sein.

Marion Gays Gedichtband reist auf den vier Himmelsrichtungen, bewegt sich in präzisen und ebenso feinsinnig wie originell geschilderten Beobachtungen aber auch zeitlich vorwärts und zurück. Nähe trifft auf Ferne, Zuversicht auf Melancholie, Natur auf Kultur, so wie Meer auf Land stoßen muss: beides ist ohne einander nicht denkbar. Sie agieren hier nicht als Antagonisten, sondern auf einem kostbaren Grenzstreifen zu gegenseitiger Bereicherung. Eigene Zeichnungen von Marion Gay ergänzen dieses dichterische Debüt.

Lo que se oye desde una silla del Prado, escrita por Pedro Antonio de Alarcón, es una obra que refleja con agudeza el bullicio y las conversaciones que se desarrollan en un espacio público como el Parque del Prado en Madrid. Alarcón, conocido por su estilo detallista y observador, captura diálogos y fragmentos de conversaciones que pintan un retrato de la sociedad madrileña del siglo XIX. La obra es una especie de crónica de costumbres, donde se manifiestan preocupaciones políticas, sociales y personales de los personajes que, de manera fortuita, el narrador escucha mientras se encuentra sentado en el parque.La habilidad de Alarcón para mezclar humor, crítica social y realismo se pone de manifiesto en esta obra ligera pero profunda, que ofrece una visión caleidoscópica de la vida urbana en su época. A través de los diálogos, el autor nos transporta a un tiempo y lugar donde se debaten desde temas triviales hasta cuestiones filosóficas y políticas.

Nie wieder um die passenden Worte verlegen - mit dieser umfangreichen Sammlung klassischer und zeitgenössischer Zitate, treffender Bonmots und geeigneter Gedichte zu jedem Anlass!Die passenden Worte zu finden, fällt oftmals schwer. Dieses Buch sollte daher immer zur Hand sein, wenn es darum geht, für die verschiedensten privaten oder beruflichen Anlässe mit einem treffenden Gedicht oder einem guten Spruch die angemessenen Worte zu finden. Aufgeteilt nach Ereignissen findet man sich schnell zurecht und gelangt zu einem passenden Text. Die enthaltene Reimschule erklärt darüber hinaus schnell und einfach, was ein gutes Gedicht ausmacht und wie man ohne große Mühe eigene, persönliche Verse dichten kann. Dieses Buch ist eine Fundgrube für alle, die ihre Worte stilvoll und persönlich formulieren möchten. Gute Wünsche zu allen Festen im Jahreslauf wie Neujahr, Ostern, Weihnachten, Mutter- oder Vatertag, aber auch zu Anlässen wie Geburt und Taufe, Kommunion und Konfirmation, Verlobung und Hochzeit, Geburtstagen, Einschulung, bestandenen Prüfungen, Dienstjubiläen, Pensionierung, Hausbau und Einzug sowie Genesung, aber auch Trost, Tod und Trauer. Dank sorgfältig ausgewählter Zitate und Gedichte werden Ihre Worte zu ganz besonderen Grußbotschaften, die dem Beschenkten in besonderer Erinnerung bleiben werden. Ein wunderschönes Buch für nur 8,95 EUR in hochwertiger Aufmachung, mit Hardcover, Schutzumschlag und Lesebändchen! Hier wird jeder fündig!

Schmuel HaNagid, der mit ¿bür­ger­lichem¿ Namen Schmuel ben Levi, auf arabisch Ismail ibn Nagrela hieß, wurde 993 in Córdoba, im muslimischen Anda-lusien, geboren. Er war Großwesir des Königreichs von Granada und einer der bedeutendsten jüdi­schen Dichter des mittelalter­lichen Spaniens, gehört zu den ersten jüdischen Dichtern in Andalusien, die - bildlich gespro­c­hen - den Raum der Syna­goge verließen und nicht nur geist­liche Lieder und Gedichte ver­fassten, sondern weltliche Themen in ihr Schaffen einbezogen. Schmuel HaNagid starb 1056 in Granada. Die Rechtfertigung des eigenen Dichtens begründet Schmuel Ha­Nagid mit dem Hinweis auf seine Abstammung von den Leviten, den Nachkommen eines der zwölf Söhne des biblischen Jakobs. Im alten Gottesdienst Israels stellten die Leviten die Sänger und Musi­ker. 'David meiner Zeit bin ich', schreibt er selbstbewusst und macht sich so auch zum Nach­fahren des halbmythischen bibli­schen Königs, dem viele Psalmen zugeschrieben werden. Am stärksten entziehen sich die Weinlieder und Liebes­gedichte einer biographischen Zuordnung. Vor allem die Liebesgedichte han­deln das Thema der Anzie­hung und Abstoßung, der Sehnsucht und Eifersucht vielfach in den von arabischen Mustern angeregten Bildern und Kampf-Metaphern ab. Dieser literarischen Konven­tion folgend, richten sie sich meist an ein männliches Gegenüber, auch wenn eine Frau gemeint ist.

FAME is a book about human affection and disaffection and the unique narrative which presents this perpetual movement. The poems come from India, Greece, the Windward Islands, and New England, places whose landscapes have informed the metaphors of this work. Love being itself the only metaphor that allows us to apprehend our true freedom in this world, enabling us to give more than we receive so that our aim be true. Fame is a sign of this transcendental knowledge and experience.

Landschaft und Geschichte sind verwoben, nicht nur in den Texten von Werner Weimar-Mazur. Aber diese Gedichte geben eben dieser Verwobenheit einen strukturellen Ausdruck. Ein Teppich, den man liest, wenn man ihn betritt. Er verweist auf die Verflechtung der Kunst mit der Wahrheit. Wahrheit gestaltet sich demnach als Streit zwischen Verbergen und Unverborgenem, zwischen Welt und Erde. Wobei Welt das Unverborgene meint, in dem sich der Mensch einrichtet und welches als Vorliegendes eröffnet würde. (Aus dem Nachwort von Jan Kuhlbrodt)

Kaufen Sie in der Überflussgesellschaft etwas wirklich Überflüssiges : Ein Geschenk für Freunde, die Sie immer schon loswerden wollten, ein Geschenk, das Ihren Freunden nichts schenkt : Ein Buch. Dieses Buch. In einer immer rentabler funktionierenden Welt liegt der einzige Nutzen dieses Buches in seiner völligen Nutzlosigkeit. Nicht ganz dichte Gedichte als verrückteste Form, nicht verrückt zu werden. Diese Texte halten, dass sie nichts versprechen; sie hoffen auf die Verzweiflung des Lesers; sie wärmen durch artistische Kälte : Überwinterungskunststücke.Dieses Poesiealbum gibt die Welt nicht durch Worte wieder, sondern stellt Dinge durch Worte erst her. Diese Gedichte, eingebettet in poetische Kurzprosa, zerlegen die bekannte Welt in ihre Bestandteile und fügen die Bestandteile zu neuen und neuartigen Welten zusammen.Komm zur Sache, die aus nichts als Sprache gemacht ist! Und die kühle Sprache hebt charakteristische Details aus warmen Gesamteindrücken heraus, ohne diese dabei zu zersetzen und zu zerstören. Darin liegt die Poetologie dieser Lyrik.

The Epic of Gilgamesh is an epic poem from ancient Mesopotamia, regarded as the earliest surviving notable literature and the second oldest religious text, after the Pyramid Texts. The literary history of Gilgamesh begins with five Sumerian poems about Bilgamesh (Sumerian for "Gilgamesh"), king of Uruk, dating from the Third Dynasty of Ur (c.¿2100 BC). These independent stories were later used as source material for a combined epic in Akkadian. The first surviving version of this combined epic, known as the "Old Babylonian" version, dates back to the 18th century BC and is titled after its incipit, Sh¿tur eli sharr¿ ("Surpassing All Other Kings"). Only a few tablets of it have survived. The later Standard Babylonian version compiled by Sîn-l¿qi-unninni dates from the 13th to the 10th centuries BC and bears the incipit Sha naqba ¿muru ("He who Saw the Abyss", in unmetaphoric terms: "He who Sees the Unknown"). Approximately two-thirds of this longer, twelve-tablet version have been recovered. Some of the best copies were discovered in the library ruins of the 7th-century BC Assyrian king Ashurbanipal. The first half of the story discusses Gilgamesh, king of Uruk, and Enkidu, a wild man created by the gods to stop Gilgamesh from oppressing the people of Uruk. After Enkidu becomes civilized through sexual initiation with Shamhat, he travels to Uruk, where he challenges Gilgamesh to a test of strength. Gilgamesh wins the contest; nonetheless, the two become friends. Together, they make a six-day journey to the legendary Cedar Forest, where they plan to slay the Guardian, Humbaba the Terrible, and cut down the sacred Cedar. The goddess Ishtar sends the Bull of Heaven to punish Gilgamesh for spurning her advances. Gilgamesh and Enkidu kill the Bull of Heaven after which the gods decide to sentence Enkidu to death and kill him. In the second half of the epic, distress over Enkidu's death causes Gilgamesh to undertake a long and perilous journey to discover the secret of eternal life. He eventually learns that "Life, which you look for, you will never find. For when the gods created man, they let death be his share, and life withheld in their own hands". Nevertheless, because of his great building projects, his account of Siduri's advice, and what the immortal man Utnapishtim told him about the Great Flood, Gilgamesh's fame survived well after his death, with expanding interest in the his story. It has been translated into many languages and is featured in several works of popular fiction. The epic is regarded as a foundational work in religion and the tradition of heroic sagas, with Gilgamesh forming the prototype for later heroes like Heracles (Hercules), and the epic itself serving as an influence for Homeric epics. (wikipedia.org)

Dieser Gedichtband umfasst ungefähr fünfzig Gedichte aus den letzten Jahren. Von Hamstern, Toastern und arbeitslosen Henkern. Geschrieben wurden die Texte zuerst für Bühnen in und um Berlin und die Lesebühne "Dichtungsring".

Kirjan runous on pääosin hengellistä runoa, mutta jotain taiteen puolelle menevääkin löytyy. Useat runot kuvaavat kirjoittajan seuraikävää. Etsivä löytää kirjasta varmasti itselleen monenlaista ravintoa.Jumala opetti Jeremiastaihminen on vain savivalajansa kädessäKoettelemuksetovat Jumalan salaisuuttaTulessa uskon kulta kirkastuuJumalalla on valta antaa astian särkyäja valta se korjataMyös ihminen voi särkeä astianmuttei kykene sitä itse korjaamaan-se on aina Jumalan työ

Zwei Paare, die sich seit der Studienzeit kennen, vereinbarenvierzehn Tage gemeinsame Ferien in einem Haus am Kleinen Belt.Die Männer entschließen sich spontan zu einem Segelwochenende.Keiner der vier Freunde ahnt, dass dieser Törn auf der Ostsee ihrer aller Leben auf dramatische Weise verändert.Getrieben von Schuld und den Forderungen einer mysteriösenOrganisation beginnt die Flucht durch Skandinavien bis nach Auckland in Neuseeland. Die Ereignisse der Vergangenheit lassen die Freunde nicht los und holen sie immer wieder ein.

Nichts braucht ein Frieden dringender als den Aufstand gegen den Krieg. Andreas Andrej Peters ergreift Partei für alle Opfer von Kriegen, gedenkt der Gefechte um Leningrad im zweiten Weltkrieg und erinnert an die aktuelle Situation in der Ukraine. Mit eindringlichen Bildern der Zerstörung, vehementen Flüchen auf die Kriegstreiber und ergreifenden Klagen für die Gefallenen dokumentiert und kommentiert der Dichter die Weltlage und ist das Sprachrohr für das Unbehagen aller Friedfertigen. Ein wichtiges, ein zorniges Buch im Großformat!

Im Gedichtband "Sonnennacht" macht sich Jan Hubinger auf die Suche nach Antworten zu folgenden Fragen: Wohin geht die Dunkelheit, wenn die Sonne nach ihr ruft? Wohin geht das Licht, wenn der Mond seine Schatten wirft?Das Buch ist in vier Kapitel unterteilt, die sich der folgenden Aussage über ein zyklisches Daseien annehmen: Lebensabschnitte und Abstinenz von geborgenwarmen Stunden der Sonne bis hin zu kalterbebten Mondscheinnächten und wohlgewollter Dunkelheit zu lichterleeren Distanztagen bieten sich im Einklang einander an oder auf und versuchen an Einheitsgleichheiten durch Unterschied zu Verschmelzen.Der Gedichtband enthält deutsche und englische Gedichtesowie Illustrationen. Die gesamte Marge aus den Verkäufen des Gedichtbandes geht als Spende an "Queer Base - Welcome and Support for LGBTIQ Refugees".

Die Welt verändert sich, und das nicht nur zum Positiven.Es herrschen weltweit Krisen.Klimawandel, Corona, Jugendproteste, Freiheitskämpfe, Inflation, Krieg seien hier stellvertretend genannt.Gerade deshalb ist es wichtig, sich mit dem, was um uns herum geschieht, auseinanderzusetzen.Die folgenden Denkanstöße, die sich aus verschiedenen Bereichen des Zeitgeschehens zusammenfügen, sind zwar eine kritische Anmerkung zu dem, was gerade stattfindet.Aber sie betrachten alles mit einem Augenzwinkern. So ist es jedem selbst überlassen, sich das für ihn Passende herauszusuchen, aus seinem Blickwinkel zu betrachten, es umzudenken, Alternativen zu entwickeln und positiv in die Zukunft zu blicken.

Thor ist der Gott des Donners. Natürlich ist das nur sein Symbol, genauso wie sein Hammer Mjölnir. Was er den Menschen bedeutet, geht weit über diese Symbole hinaus. Die wahren Gläubigen tragen ihn als Idol im Herzen und nähren sich von seiner Kraft, um den Prüfungen in ihren eigenen Leben mutig und tapfer gegenüber zu treten. Denn der Glaube an Thor verleiht Mut, Kraft und Ausdauer. In Thors Donnergedichten findest du ein Stück des wahren Glaubens an Thor wieder, wie er im Norden der Erde seit Jahrtausenden gelebt wird.

Paperback

Die Gedichte und das Theaterstück laden dazu ein, den berühmten oberfränkischen Autor Jean Paul neu kennenzulernen.

Schlag es auf das Buch,darin steht es geschriebenin drei, fünf, sieben Silben aneinandergereiht sich zusammenfinden.

Gedichte können eine Panazee gegen die Bedrängnisse des Alters und einer beängstigend unvernünftig sich gebärdenden Welt sein. Die Berliner Dichterin Ute Eckefelder setzt alle verbalen Mittel in Bewegung, um das Unbehagen bloßzulegen und die Blicke auf die Schönheiten von Kunst, Literatur und Natur zu richten. Stilistisch greift sie dabei auf bewährte Hochsprache ebenso zurück wie auf modernstes Vokabular. Gedichte sind etwas Besonderes, denn sie weisen auf etwas Besonderes hin, die Spache ist nur das Abbild des Sublimen, das sich allenthalben im Alltag findet. Diese umfangreiche Spätlese zeigt Ute Eckenfelder noch einmal in Höchstform.

Kokoelman mielenmaisemat liikkuvat herkistetyn pelkistetysti, sattumoisin 2023 vuoden alkupuolen kirvoittamien arjen painalluskohtien tuntemuksissa ja yhteiskunnallisten ja maailmanpalon heijasteiden turvasanoituksissa.Runot ventiloivat synkkyyden tuhkaa ja pyrkivät tuulettumaan kohti rakkaudellisuutta.