Epochen

Liebe, Verlust, Glücksmomente, lustige Begebenheiten, innere Zerrissenheit.In seinem Erstlingswerk Farbgleichgewicht lädt der Autor seine Leser ein, ihn auf einer persönlichen Reise zu begleiten, bei der auch seine Auseinandersetzung mit dem Thema Burnout nicht zu kurz kommt.Wie es der Untertitel schon verspricht, bietet dieses Buch viele Momente zum Innehalten und gibt ausreichend Anlass, zu reflektieren und nachzudenken. Im Kontrast dazu darf bei einigen Gedichten und kurzen Geschichten auch geschmunzelt, ja sogar herzhaft gelacht werden.Tiefe Gefühle wie Liebe, Leid, Enttäuschung und Glück runden dieses Buch ab.Anregungen für seine Gedichte und die kurzen Geschichten holt sich der Autor aus dem alltäglichen Leben.Er greift dabei einerseits auf eigene Erlebnisse und selbst gemachte Erfahrungen zurück, nimmt andererseits aber auch Beobachtungen sowie aktuelle Geschehnisse und Entwicklungen mit auf.

From a two-time winner of the National Poetry Series competition, a bold new collection of poems lamenting the state of the world—and offering poetry that might save it  “Civil twilight” occurs just before dawn and just after dusk, when there is still light enough to distinguish the shapes and contours of objects but not the richness of their detail.Beginning with the idea that nothing can be seen clearly in the light of the present, the poems in Civil Twilight attempt to resuscitate lyric’s revelatory impulse by taking nothing for granted, forming their materials under the light of a critical gaze. If there is any chance left for a humane world, a world in which poetry might become as transparent and evocative as it has always longed to be, these poems desire nothing but to find hints of that chance, and to follow them as far as they might lead. Jeffrey Schultz brings his distinct voice to bear on the stuff of twenty-first-century America—languishing FOIA requests, graffiti-covered city walls, the violent machinery of the state—without abandoning hope that the language of poetry might transport us to some better and as-yet-unimaginable world. Turning a call to be “civil” on its head, this collection nudges the reader toward revolution.

Der Bildband enthält 29 farbige Kunstfotos, 2 brandneue Klinikgedichte, 1 psychophilosophischen Essay über Schmerzempfinden und den skandalösen Patientenbericht / Nach der Hüftoperation am 9.1.2024 fotografierte De Toys in der Reha vom 17.1.-21.2.2024 fast täglich seinen Ausblick vom Balkon der Aggertalklinik bei Engelskirchen und musste bei diesem Ritual plötzlich an Paul Cézanne (19.1.1839-22.10.1906) denken, der immer wieder denselben Berg gemalt hatte. Der Farbbildband vereinigt eine Auswahl der eindrucksvollsten Landschaftsfotos aus der Aggertalserie sowie die einzige daraus abgeleitete Zeichnung im Stile des "Integralen Impressionismus" (PostmoderneKunst.de). Das Hauptmotiv ist der Himmel mit seinen diversen Wolkenformationen, vor allem bei Sonnenuntergang, über dem verschneiten, vernebelten und verwunschenen Tal, in dem zu dieser Zeit eine neue Brücke über die Agger gebaut wurde. / ARBEITSDICHTE.de

Hopeful, passionate, and full of sharp discoveries about the dangers of the world, Fire on a Circle is an exploration of the fires we traverse to become our true selves. Written in free verse, verse monologue, and ancient Nordic formats, these poems dig for the roots of the spirit through exploration of survival, self-discovery, and a passion for connection to the author's ancestors and landscape. Grounded in years of poetic and runic studies, Ward weaves the mothers of her family, the struggles against addiction, and pagan practice throughout this debut poetry collection.

RIP is located in a world of loss.Waddah Faris was Omar Sabbagh's maternal uncle. He was an artist, a nomad, a man who 'embossed' himself on those he knew, a person who '...when he walked into a room / God switched-on his camera' ('Charisma'). Above all, Waddah Faris was loved: 'People loved you because they knew you, and knew, too, / that kindness for you was inevitable, a lit fuse. / You lived your life like a full-bodied wish, careless with your care,' ('Life With Style'). His loss is enormous and for the poet and his family that loss is deeply personal. Those dying in Gaza are so many that the particularity of death is too easily subsumed in overwhelm. We can hardly fathom the enormity of the daily horror. The loss of a whole people leaves us aghast and '...when it comes to a starless catastrophe / like this, and all your tools go numb,' ('Losing Vocab') we need to ask what kind of world we are living in, how we got here and how we lend our support to the suffering. Moving between these two losses-each personal, each urgent, Omar Sabbagh asks us to care. He asks us to dare to look into the face of a child who, limbless, 'smiles at this father', who in the worst of worlds, continues to find joy, hope and love, 'This child of sheer perfect music, blow after blow after blow.' ('This Child Of Utter Song'). He asks that we see, '...people / just like me-with needs and desires, with projects / and hopes and fears-dying.' and ask ourselves, 'Who will protect / them? Because only that is real.' ('The Delusion')

Die Ilias, eines der ältesten schriftlich fixierten fiktionalen Werke Europas, wird ins 8. oder 7. Jahrhundert v. Chr datiert. Die Ilias beruht auf frühgeschichtlichen Mythen und Erzählungen und wird traditionell Homer zugeschrieben. Gegenstand ist der bereits neun Jahre währende Trojanische Krieg zwischen Troja und der griechischen Allianz der Achaier. Zentrales Thema der Ilias ist der Zorn, der innerhalb ihres nur 51-tägigen Handlungsverlaufs immer weitere Kreise zieht und dabei Heroen wie auch Götter als unentrinnbares Schicksal ereilt. Den Anfang setzen die Entehrung des Gottes Apollon durch den Raub der Chryseïs und seine Rache an den Achaiern. Als schließlich dem Apollon-Priester Chryses die Tochter zurückgegeben wird, fordert Agamemnon, Oberbefehlshaber der Achaier, Ersatz für seine Beute und gerät so in Konflikt mit Achilleus, der sich in der Folge ebenfalls entehrt sieht und sich aus den Kämpfen zurückzieht. Der 'Zorn des Achilleus' wird zur Klammer des Epos, findet zum Ende hin aber eine neue Ursache. So wendet Achilleus im 19. Gesang die endgültige Niederlage der Achaier durch die öffentliche Versöhnung mit Agamemnon und seinen Wiedereintritt ins Kampfgeschehen ab, um dafür nun dem Zorn auf Hektor nachzugeben, der zuvor seinen besten Freund und Kampfgefährten Patroklos getötet hat. Eine Mäßigung findet der Zorn des Achilleus erst im letzten bzw. 24. Gesang, als er Hektors Leichnam dessen Vater Priamos zur Bestattung überläßt. Mythischer Ausgangspunkt für den Trojanischen Krieg ist das Urteil des Paris und dessen Entführung von Agamemnons Schwägerin Helena. Beides wird in den Kypria beschrieben. Die Kenntnis darum wird in der Ilias vorausgesetzt und daher nur einmal kurz angedeutet. Von der List des Odysseus (Trojanisches Pferd) und dem Ende des Trojanischen Krieges wird dann nicht in der Ilias, sondern unter anderem in der Iliu persis des sogenannten Epischen Zyklus erzählt. Die Ilias zählt zu den bedeutendsten Werken der Weltliteratur.

nüchtern betrachtet und voller wärme gefühlt.in diesen gedichten lässt uns die autorin schmerz erkennen, wie er wirklich ist, hoffnung (wieder) finden und selbst entscheiden, was glück ist.ein gedichteband gefüllt mit allen facetten des lebens, den dunklen und den lichtvollen: abschied und neugeburt, liebe, erkenntnis und dem tiefen wunsch ganz und gar mensch zu sein.

Marion Gays Gedichtband reist auf den vier Himmelsrichtungen, bewegt sich in präzisen und ebenso feinsinnig wie originell geschilderten Beobachtungen aber auch zeitlich vorwärts und zurück. Nähe trifft auf Ferne, Zuversicht auf Melancholie, Natur auf Kultur, so wie Meer auf Land stoßen muss: beides ist ohne einander nicht denkbar. Sie agieren hier nicht als Antagonisten, sondern auf einem kostbaren Grenzstreifen zu gegenseitiger Bereicherung. Eigene Zeichnungen von Marion Gay ergänzen dieses dichterische Debüt.

Leichtgebundenes Asbest in den Heizkörpern der Wohnung, ein Gesundheitsrisiko, das mit jeder Faser steigt, die ihren Weg in die Lungen findet. Was also tun? Man greift sich ein Notizheft und flieht in die Kaffeehäuser, wo sich der Kohlenstoff der Bleistiftmine thematisch mit den Gesteinsfasern des Asbests verbindet. Von dort aus trägt der Themenkomplex über Edelmetalle und Diamanten weiter bis zur Fotografie als optischem und chemischem Prozess. Atem knüpft sich dabei ganz leicht an die Alchemie und umgekehrt. Der Titel des neuen Buchs von Carlo Leone Spiller verweist nämlich auf die griechischen Zauberpapyri, in denen "Abrasax" als schöpferisches Urwesen angesprochen wird. Analog dem Periodensystem der Elemente sind die Gedichte der fünf Notizhefte in Abschnitte von jeweils acht Gedichten gegliedert: Halluzinatorischer Wurf trifft auf poetische Strenge.

Lo que se oye desde una silla del Prado, escrita por Pedro Antonio de Alarcón, es una obra que refleja con agudeza el bullicio y las conversaciones que se desarrollan en un espacio público como el Parque del Prado en Madrid. Alarcón, conocido por su estilo detallista y observador, captura diálogos y fragmentos de conversaciones que pintan un retrato de la sociedad madrileña del siglo XIX. La obra es una especie de crónica de costumbres, donde se manifiestan preocupaciones políticas, sociales y personales de los personajes que, de manera fortuita, el narrador escucha mientras se encuentra sentado en el parque.La habilidad de Alarcón para mezclar humor, crítica social y realismo se pone de manifiesto en esta obra ligera pero profunda, que ofrece una visión caleidoscópica de la vida urbana en su época. A través de los diálogos, el autor nos transporta a un tiempo y lugar donde se debaten desde temas triviales hasta cuestiones filosóficas y políticas.

By questioning when a group of songs ought to be understood not merely as a collection, but as a cycle, Sly shows that Britten's personal selection and arrangement is indispensable to understanding these cycles' extra-musical communication.The Holy Sonnets of John Donne, Winter Words (poems by Hardy) and Songs and Proverbs of William Blake - composed in 1945, 1953 and 1965 respectively - each represent a philosophical exploration. The terrains set out by the three poets are distinct, but also engage one another in important and unexpected ways. Their cyclic architectures are expressed not only in their poetic arrangement, but in their musical settings. Key relationships and motive remain central for Britten. Keys convey a network of interconnections, create groupings of songs, and establish levels of tonal affinity or distance. Motive - often intervals that can fit into any melodic, harmonic or rhythmic context - is used to create aural affinities between or among individual songs. This book also offers a broader narrative revealing Britten's evolving philosophical convictions in post-war Britain.

Paperback

The Song of Roland (French: La Chanson de Roland) is the oldest surviving major work of French literature. It exists in various different manuscript versions, which testify to its enormous and enduring popularity in the 12th to 14th centuries. The oldest of these versions is the one in the Oxford manuscript, which contains a text of some 4,004 lines (the number varies slightly in different modern editions) and is usually dated to the middle of the twelfth century (between 1140 and 1170). The epic poem is the first and most outstanding example of the chanson de geste, a literary form that flourished between the eleventh and fifteenth centuries and celebrated the legendary deeds of a hero.

Über das Buch mit 63 ausgewählten "definierten" Texten: In den beiden Corona-Jahren entstanden sowohl sehr politische als auch metapoetologische Gedichte, die teilweise in Szeneorganen wie z.B. der Greifswalder Lyrikzeitung.de und dem Grazer Magazin perspektive.at sowie in der Anthologie zur Lesung "POESIEPANDEMIE: LYRIK LEBT WEITER!" (@LyrikLebt.de) oder als Poetryclip auf den Socialmedia-Kanälen/Accounts YouTube, TikTok und Instagram veröffentlicht wurden, zum größten Teil aber bislang unveröffentlicht blieben. Die vorliegende Sammlung aus 45 neuen als "definiert" bezeichneten topaktuellen Gedichten, 3 thematisch relevanten aus alten Zeiten (1991, 1994, 2010) sowie 4 brandneuen Essays und 11 ausgewählten Buchrezensionen zum Thema "Ichlosigkeit" schließt daher die Lücke im Gesamtwerkprozess, der seit 2014 im BoD-Verlag mit bislang über 30 Publikationen dokumentiert wird, siehe Gesamtliste aller Bücher auf Amazon: Neurogermanistik.de

Nie wieder um die passenden Worte verlegen - mit dieser umfangreichen Sammlung klassischer und zeitgenössischer Zitate, treffender Bonmots und geeigneter Gedichte zu jedem Anlass!Die passenden Worte zu finden, fällt oftmals schwer. Dieses Buch sollte daher immer zur Hand sein, wenn es darum geht, für die verschiedensten privaten oder beruflichen Anlässe mit einem treffenden Gedicht oder einem guten Spruch die angemessenen Worte zu finden. Aufgeteilt nach Ereignissen findet man sich schnell zurecht und gelangt zu einem passenden Text. Die enthaltene Reimschule erklärt darüber hinaus schnell und einfach, was ein gutes Gedicht ausmacht und wie man ohne große Mühe eigene, persönliche Verse dichten kann. Dieses Buch ist eine Fundgrube für alle, die ihre Worte stilvoll und persönlich formulieren möchten. Gute Wünsche zu allen Festen im Jahreslauf wie Neujahr, Ostern, Weihnachten, Mutter- oder Vatertag, aber auch zu Anlässen wie Geburt und Taufe, Kommunion und Konfirmation, Verlobung und Hochzeit, Geburtstagen, Einschulung, bestandenen Prüfungen, Dienstjubiläen, Pensionierung, Hausbau und Einzug sowie Genesung, aber auch Trost, Tod und Trauer. Dank sorgfältig ausgewählter Zitate und Gedichte werden Ihre Worte zu ganz besonderen Grußbotschaften, die dem Beschenkten in besonderer Erinnerung bleiben werden. Ein wunderschönes Buch für nur 8,95 EUR in hochwertiger Aufmachung, mit Hardcover, Schutzumschlag und Lesebändchen! Hier wird jeder fündig!

Die titelgebende Novelle birgt ein Geheimnis, das sich um das Cover-Gemälde rankt. Erinnerung ist das große Thema auch der anderen Geschichten. Sie erzählen von unerwarteten Begegnungen, mal humorvoll, mal ironisch, mal melancholisch, mal wehmütig, allemal unterhaltsam.

Schmuel HaNagid, der mit ¿bür­ger­lichem¿ Namen Schmuel ben Levi, auf arabisch Ismail ibn Nagrela hieß, wurde 993 in Córdoba, im muslimischen Anda-lusien, geboren. Er war Großwesir des Königreichs von Granada und einer der bedeutendsten jüdi­schen Dichter des mittelalter­lichen Spaniens, gehört zu den ersten jüdischen Dichtern in Andalusien, die - bildlich gespro­c­hen - den Raum der Syna­goge verließen und nicht nur geist­liche Lieder und Gedichte ver­fassten, sondern weltliche Themen in ihr Schaffen einbezogen. Schmuel HaNagid starb 1056 in Granada. Die Rechtfertigung des eigenen Dichtens begründet Schmuel Ha­Nagid mit dem Hinweis auf seine Abstammung von den Leviten, den Nachkommen eines der zwölf Söhne des biblischen Jakobs. Im alten Gottesdienst Israels stellten die Leviten die Sänger und Musi­ker. 'David meiner Zeit bin ich', schreibt er selbstbewusst und macht sich so auch zum Nach­fahren des halbmythischen bibli­schen Königs, dem viele Psalmen zugeschrieben werden. Am stärksten entziehen sich die Weinlieder und Liebes­gedichte einer biographischen Zuordnung. Vor allem die Liebesgedichte han­deln das Thema der Anzie­hung und Abstoßung, der Sehnsucht und Eifersucht vielfach in den von arabischen Mustern angeregten Bildern und Kampf-Metaphern ab. Dieser literarischen Konven­tion folgend, richten sie sich meist an ein männliches Gegenüber, auch wenn eine Frau gemeint ist.

FAME is a book about human affection and disaffection and the unique narrative which presents this perpetual movement. The poems come from India, Greece, the Windward Islands, and New England, places whose landscapes have informed the metaphors of this work. Love being itself the only metaphor that allows us to apprehend our true freedom in this world, enabling us to give more than we receive so that our aim be true. Fame is a sign of this transcendental knowledge and experience.

Her Fated Place is a poem in four chapters telling the story of a young woman from the West of Ireland who makes her way from domestic service on an Irish landed estate to the sophistication of post-World War II Rome and its expatriate community via the London Blitz. Along the way she is exposed to the prevailing debates of the times, on religious sectarianism and piety, fascism, communism and tyranny, post-war guilt and triumphalism, all the while keeping her own counsel and coming to a surprising but not unexpected conclusion of her own in the end.

Landschaft und Geschichte sind verwoben, nicht nur in den Texten von Werner Weimar-Mazur. Aber diese Gedichte geben eben dieser Verwobenheit einen strukturellen Ausdruck. Ein Teppich, den man liest, wenn man ihn betritt. Er verweist auf die Verflechtung der Kunst mit der Wahrheit. Wahrheit gestaltet sich demnach als Streit zwischen Verbergen und Unverborgenem, zwischen Welt und Erde. Wobei Welt das Unverborgene meint, in dem sich der Mensch einrichtet und welches als Vorliegendes eröffnet würde. (Aus dem Nachwort von Jan Kuhlbrodt)

Kaufen Sie in der Überflussgesellschaft etwas wirklich Überflüssiges : Ein Geschenk für Freunde, die Sie immer schon loswerden wollten, ein Geschenk, das Ihren Freunden nichts schenkt : Ein Buch. Dieses Buch. In einer immer rentabler funktionierenden Welt liegt der einzige Nutzen dieses Buches in seiner völligen Nutzlosigkeit. Nicht ganz dichte Gedichte als verrückteste Form, nicht verrückt zu werden. Diese Texte halten, dass sie nichts versprechen; sie hoffen auf die Verzweiflung des Lesers; sie wärmen durch artistische Kälte : Überwinterungskunststücke.Dieses Poesiealbum gibt die Welt nicht durch Worte wieder, sondern stellt Dinge durch Worte erst her. Diese Gedichte, eingebettet in poetische Kurzprosa, zerlegen die bekannte Welt in ihre Bestandteile und fügen die Bestandteile zu neuen und neuartigen Welten zusammen.Komm zur Sache, die aus nichts als Sprache gemacht ist! Und die kühle Sprache hebt charakteristische Details aus warmen Gesamteindrücken heraus, ohne diese dabei zu zersetzen und zu zerstören. Darin liegt die Poetologie dieser Lyrik.

The Epic of Gilgamesh is an epic poem from ancient Mesopotamia, regarded as the earliest surviving notable literature and the second oldest religious text, after the Pyramid Texts. The literary history of Gilgamesh begins with five Sumerian poems about Bilgamesh (Sumerian for "Gilgamesh"), king of Uruk, dating from the Third Dynasty of Ur (c.¿2100 BC). These independent stories were later used as source material for a combined epic in Akkadian. The first surviving version of this combined epic, known as the "Old Babylonian" version, dates back to the 18th century BC and is titled after its incipit, Sh¿tur eli sharr¿ ("Surpassing All Other Kings"). Only a few tablets of it have survived. The later Standard Babylonian version compiled by Sîn-l¿qi-unninni dates from the 13th to the 10th centuries BC and bears the incipit Sha naqba ¿muru ("He who Saw the Abyss", in unmetaphoric terms: "He who Sees the Unknown"). Approximately two-thirds of this longer, twelve-tablet version have been recovered. Some of the best copies were discovered in the library ruins of the 7th-century BC Assyrian king Ashurbanipal. The first half of the story discusses Gilgamesh, king of Uruk, and Enkidu, a wild man created by the gods to stop Gilgamesh from oppressing the people of Uruk. After Enkidu becomes civilized through sexual initiation with Shamhat, he travels to Uruk, where he challenges Gilgamesh to a test of strength. Gilgamesh wins the contest; nonetheless, the two become friends. Together, they make a six-day journey to the legendary Cedar Forest, where they plan to slay the Guardian, Humbaba the Terrible, and cut down the sacred Cedar. The goddess Ishtar sends the Bull of Heaven to punish Gilgamesh for spurning her advances. Gilgamesh and Enkidu kill the Bull of Heaven after which the gods decide to sentence Enkidu to death and kill him. In the second half of the epic, distress over Enkidu's death causes Gilgamesh to undertake a long and perilous journey to discover the secret of eternal life. He eventually learns that "Life, which you look for, you will never find. For when the gods created man, they let death be his share, and life withheld in their own hands". Nevertheless, because of his great building projects, his account of Siduri's advice, and what the immortal man Utnapishtim told him about the Great Flood, Gilgamesh's fame survived well after his death, with expanding interest in the his story. It has been translated into many languages and is featured in several works of popular fiction. The epic is regarded as a foundational work in religion and the tradition of heroic sagas, with Gilgamesh forming the prototype for later heroes like Heracles (Hercules), and the epic itself serving as an influence for Homeric epics. (wikipedia.org)

Rédigé en hébreu quelque deux siècles avant Jésus-Christ, le Cohélet - ou l'Ecclésiaste - a toujours fasciné philosophes, théologiens et poètes. Nombre de ses aphorismes sont passés dans le langage commun : "Un temps pour tout", "Rien de nouveau sous le soleil", "Vanité des vanités" ... Inscrit dans l'Ancien Testament, L'Ecclésiaste demeure un texte énigmatique dont le caractère religieux n'est pas évident. Ernest Renan en propose une des plus belles traductions qu'il fait suivre d'une étude sur l'âge et le caractère du livre. "Il suffit de lire les autres Ecclésiastes pour s'apercevoir que la traduction de Renan est de loin la plus limpide, la plus concise et la plus belle."Rédigé en hébreu quelque deux siècles avant Jésus-Christ, le Cohélet - ou l'Ecclésiaste - a toujours fasciné philosophes, théologiens et poètes. Nombre de ses aphorismes sont passés dans le langage commun : "Un temps pour tout", "Rien de nouveau sous le soleil", "Vanité des vanités" ... Inscrit dans l'Ancien Testament, L'Ecclésiaste demeure un texte énigmatique dont le caractère religieux n'est pas évident. Ernest Renan en propose une des plus belles traductions qu'il fait suivre d'une étude sur l'âge et le caractère du livre. "Il suffit de lire les autres Ecclésiastes pour s'apercevoir que la traduction de Renan est de loin la plus limpide, la plus concise et la plus belle."Un temps pour tout demeure un texte énigmatique. Il est ici donné dans sa plus belle traduction, celle d'Ernest Renan, qui fait suivre le texte d'un commentaire sur l'âge et le caractère de ce livre.