Nationales Kino

Il libro 'Cinema tedesco contemporaneo' fa parte della trilogia berlinese che riassume l'attività giornalistica e fotografica dell'autore Emilio Esbardo. La trilogia racconta gli eventi e i cambiamenti politici e sociali più importanti degli ultimi anni a livello internazionale e come questi sono stati interpretati nella cinematografia, nella letteratura e nella musica.Il primo capitolo di questo libro inizia con lo sviluppo della cinematografia di Berlino e come questa sia stata influenzata dalla caduta del Muro, illustrando in seguito altri temi importanti, tra i quali l'emancipazione delle donne in ambito artistico.Il secondo capitolo racconta la nascita e la storia della Berlinale (festival internazionale della cinematografia), della politicizzazione dei film e di come il cinema impegnato si contrapponga al grande cinema di consumo e di massa.I film trattati nel terzo capitolo, dedicato al festival locale 'Achtung Berlin', mostrano come i grandi eventi storici influiscano e vengano percepiti dalla gente comune. Il libro si chiude con il fotoreportage glamour di due feste di gala.

Through a study of the contemporary German film movement the Berlin School, Olivia Landry examines how narrative film has responded to our highly digitalized and mediatized age, not with a focus on stasis and realism, but by turning back to movement, spectacle, and performance. She argues that a preoccupation with presence, liveness, and affect-all of which are viewed as critical components of live performance-can be found in many of the films of the Berlin School. Challenging the perception that the Berlin School is a sheer adherent of "slow cinema," Landry closely analyzes the use of movement, dynamism, presence, and speed in a broad selection of films to show how filmmakers such as Christian Petzold, Angela Schanelec, Thomas Arslan, and Christoph Hochhäusler invoke the pulse of the kinesthetic and the tangibly affective. Her analysis draws on an array of film theories from early materialism to body theories, phenomenology, and contemporary affect theories. Arguing that these theories readily and energetically forge a path from film to performance, Landry traces a trajectory between the two through which live experience, presence, spectacle, intersubjectivity, and the body in motion emerge and powerfully intersect. Ultimately, Movement and Performance in Berlin School Cinema expands the methodological and disciplinary boundaries of film studies by offering new ways of articulating and understanding movement in cinema.

Ausgezeichnetes Design bzw. Konzept (Sönke Hahn (Hg.)): "German Design Award 2020", "iF Design Award 2019" & "Red Dot 2018"Das serielle Erzählen ist in aller Munde - assoziiert mit Serien wie "Breaking Bad", "Mad Men", "Game of Thrones" oder "The Walking Dead". In der Kritik finden diese täglich Würdigung: Sie sind voller anspruchsvoller Welten mit ebensolchen Charakteren. Sie weisen eine dem Kino anverwandte Ästhetik auf, sie werden zum audiovisuellen Pendant des Gesellschaftsromans. Wie nun genau sind diese Serien aufgebaut? Verkürzt: Sie nehmen sich mehr Zeit, vielschichtige Kosmen zu zeichnen, als es der Film je könnte. Wenn sich solche Serien dem progressiven Erzählen und damit einem Pol im Feld serieller Narrative zuordnen lassen, wie ist der gegenüberliegende Pol beschaffen? Findet sich an ihm das Fließbandartige/das Minderwertige? Diese Debatte ist zu untersuchen ... Die Qualitätsfernsehserien können mit ihrer multiperspektivischen Erzählweise als künstlerisch-kritische Spiegel unserer Welt(en) betrachtet werden. Doch wie ist dieses "bessere" Fernsehen zu definieren, ist eine solche Definition sinnvoll? Die in der Sitcom präsentierten Wohnzimmer stellen zur Diskussion, ob sie unseren nachempfunden wurden oder ihnen vorhergehen ... Das Publikum ist dabei dem TV keinesfalls ausgeliefert - wie die im Band vorgestellten Krisen des Fernsehens und die historischen Entwicklungen der Serialität vom Fortsetzungsroman bis zum Kino, Radio und TV zeigen. Die Zuschauer sind wählerisch: Die Rezipienten haben die Wahl - auf zahlreichen Endgeräten können sie sich ein individuelles Programm zusammenstellen. Und dennoch existiert das Fernsehen in seiner "unbeeinflussbaren" Form auf dem "Flimmerkasten" weiter. Welchen Nutzen birgt diese Struktur, welchen das Video-on-Demand-TV bzw. Streaming? Apropos Pole: Was befindet sich zwischen beiden Extremen der seriellen Erzählweisen? Zwei weitere Typen werden im Band erkundet - zudem Theorien des Seriellen. Elemente wie Outro, Intro, Previously on und Ciffhanger werden erklärt. Die "Text-Serien" der fünf Autoren bilden das Fernsehen ab, spiegeln es in Typografie und Layout wider, sodass die Leser das Serielle sowohl inhaltlich erkunden als auch "erleben" können - ein vielschichtiger Zugang zur Materie soll so ermöglicht werden.Der Band wurde mit "Red Dot Award: Communication Design 2018", "iF Award 2019" (Communication\Magazines/Press/Publishing) & "German Design Award 2020" (Corporate Publishing) ausgezeichnet.

Das Buch versammelt nach einem kurzen biografischen Abriss des Lebens von Albert Wilkening (1909-1990) zahlreiche erstmals publizierte Texte aus dem Nachlass des Filmmuseums Potsdam. Albert Wilkening war bei der DEFA, der staatlichen Filmproduktion der DDR, von 1946 bis 1976 in leitenden Funktionen, zeitweilig als Studiodirektor, tätig. Von 1976 bis 1990 war er erster Vorsitzender des Internationalen Film- und Fernsehrates der DDR und erster Chronist der DEFA. Die Texte zeichnen Albert Wilkenings Werdegang in den 1920er- und 1930er-Jahren bis zur Anstellung bei der DEFA nach und gestatten gleichzeitig einen Einblick in die Produktionsmechanismen der DEFA. Darüber hinaus werden zahlreiche unbekanntere Filme und Personen des ostdeutschen Films vorgestellt. Vier Zeitzeugengespräche mit Gert Golde, Roland Gräf, Hans Hattop und Rainer Simon runden das Porträt einer zentralen Persönlichkeit des DDR-Films ab.

En France, 2009 aura été « l¿année Koltès ». Une année pour rappeler la vitalité et l¿actualité d¿une ¿uvre, la fascination qüelle exerce toujours sur les lecteurs et les metteurs en scène. Les colloques de Caen (Bernard-Marie Koltès : Démons, Chimères et autres métamorphoses, octobre 2009) et de Paris 7 (Koltès, maintenant, novembre 2009) ont ainsi été des moments d¿échanges et de réflexions sur un théâtre qui n¿en finit pas d¿interpeller les universitaires, les chercheurs, les praticiens, les acteurs... Revenant sur les textes et leur mise en scène, sur les traductions, sur la correspondance et sur les enjeux que soulève cette écriture poétique et cinématographique, les contributions qui sont rassemblées dans ce livre témoignent de la pluralité des lectures qüoffre l¿¿uvre de Bernard-Marie Koltès. Regards parfois nouveaux où l¿¿uvre esthétique et poétique est articulée au mouvement de l¿Histoire, à celle aussi que connut Bernard-Marie Koltès.

Emergency Room, Chicago Hope; Dr. Bruckner, Alphateam - is there anything else on television? Hospital drama fills a large part of the regular television schedules and the reasons for the boom of doctor and hospital series are complex. Changes in international television programming, the mixing of television genres, cross-cultural intertextuality, changing reception processes and social developments ask for flexible analyses open to addition and change. The differences between German, British and American productions are used as valuable bases for identification and differentiation of cultures that have emerged in a mass-produced popular product. Content Analysis as well as the inter-disciplinary approach of Cultural Studies form the methodological basis for this synchronistic and diachronistic, intra- and intercultural comparison that makes the social implications and ideological bases of these series visible.