Public Art

Easter hues for the soul: Relax, color, and embrace serenity!Our Easter Coloring Book is designed for adults and teens alike and will provide hours of relaxation & fun during the Easter Season. It includes 80 amazing and beautiful Easter coloring pages featuring Bunnies, Easter Baskets & Eggs, and many more!Transform your Easter into a colorful canvas of relaxation and joy! ¿Features of our Coloring Book: ¿ 80 unique coloring designs ¿ High-quality white paper ¿ Large 8,5 x 11 inch (21,59 x 27,94 cm) coloring pages ¿ Each coloring page is printed on a separate page to avoid bleed-through ¿ Professional glossy cover finish

Questa antologia abbraccia la carriera di Banksy nel mondo della street art dagli esordi nel 1999 a Dismaland (2015) sino alle creazioni più recenti realizzate nel 2016 e nel 2017 come 'The Walled Off Hotel' a Betlemme. Un'immagine fotografica e un'analisi approfondita presentano in modo cronologico ogni opera, la sua genesi e i molteplici livelli di significato. Una serie di mappe con le coordinate geografico-cronologiche dei suoi lavori documenta l'evolversi di questo fenomeno planetario, dagli interventi nei musei alle aste memorabili di alcuni suoi pezzi. Robin Hood dell'era moderna, Banksy rimane avvolto nel mistero anche se spesso si diverte a monopolizzare le prime pagine di cronaca spiazzando tutti con un concentrato di genialità. Das Urheberrecht an bibliographischen und produktbeschreibenden Daten und an den bereitgestellten Bildern liegt bei Informazioni Editoriali, I.E. S.r.l., oder beim Herausgeber oder demjenigen, der die Genehmigung erteilt hat. Alle Rechte vorbehalten.

Das von dem Künstler:innenduo Irena Eden & Stijn Lernout realisierte Projekt Common Grounds stellte Fragen zum gesellschaftlichen Miteinander im urbanen Kontext und verhandelte sie - diskursiv und performativ - im öffentlichen Raum. Jeder Ort, jeder Abend thematisierte einen Begriff: WIDERSTAND, NÄHE, ANGST, VERÄNDERUNG, FRAGILITÄT, SOLIDARITÄT, KOOPERATION, UMRAUM / WOHNEN und UNTERWEGSSEIN. 25 stapelbare Schemel und eine mobile Garküche dienten als Setting. Die Veranstaltungen zogen eine Spur durch die neun Wiener Außenbezirke, um sich jeweils für einen Abend an einem öffentlichen Ort niederzulassen: Künstlerische bzw. wissenschaftliche Beiträge zu den genannten Begriffen eröffneten den Abend, im Anschluss wurde ein einfaches Essen aus der Garküche gereicht. Das Projekt schaffte einen Rahmen, in dem das aktive Ineinandergreifen verschiedener Bereiche einen Prozess des Austauschs in Gang setzte. Kunst, Wissenschaft und Gesellschaft fanden in einem nicht hierarchischen Dialog zueinander. Die Publikation umfasst neben der Dokumentation der einzelnen Veranstaltungen mit ihren künstlerischen und wissenschaftlichen Beiträgen eine Einführung von Anne Faucheret in das Thema und die künstlerische Praxis des Duos.Kooperationen mit Thomas Arzt, Miriam Bajtala, Hanna Binder, Virginie Canoine, Iris Dittler, Christiane Feuerstein und Simon Andreas Güntner, Niki Kubaczek, Elisabeth Oberzaucher sowie dem Kollektiv Weiter (Alexandra Pâzgru, Florian Kmet, Roman Blumenschein).

Walldogs were artists who painted external signs and murals used as advertisements throughout the United States in the 1890s through the mid-1900s. These artists were known for working like "dogs" through the heat of the summer, sometimes in very dangerous conditions. This book is dedicated to walldogs everywhere, past and present.Two earthquakes that rocked the Northern California city of Santa Rosa in 1969 required the demolition of a building that the jolts had rendered unsafe. Removal of that building revealed a hidden surprise: old but remarkably well-preserved advertising art that embellished the newly exposed wall of the adjoining building - the one shown on the cover of this book.That revelation triggered Robert Olson's interest in learning more about this vintage art and its history, and set him off on a journey of discovery that has spanned many years since. During the course of his travels and ad hoc field research, Olson located an elderly man (Caleb Whitbeck) who had been a "walldog" artist - a sign painter. Noting that this bit of Americana had been overlooked as an art form, he introduced the author to the fraternal society of "Walldoggers," who painted ads on building walls to sell products and services of the day. This compilation is dedicated to those sign painters.Intended to show examples of walldog art, this book presents only about half of the photos from Olson's collection. Pictures were often hard to get because of distance, narrow alleys, traffic, access difficulties, and limitations due to his camera and photographic skills.He also sprinkled this book with some non-walldog signs, such as early neon signs, and interesting modern-day murals.

printed on cloth

Ein japanisches Teehaus, eine Soundinstallation mit nigerianischen Klängen, ein zweigeteilter Flaggenmast aus Bronze: Auf den weiten Flächen des Berliner Humboldt Forums sind zahlreiche, teils raumgreifende Werke zeitgenössischer Kunst zu entdecken. In den Ausstellungen des Ethnologischen Museums und des Museums für Asiatische Kunst bereichern Werke von Künstler*innen aus verschiedenen Herkunftsgesellschaften die Sammlungen. Daneben wurden im Humboldt Forum sieben Werke der Kunst am Bau realisiert, die sich mit der Geschichte des Ortes oder mit dem Humboldt Forum als "Ort der Welt", der Begegnung und des Austauschs befassen oder die Namensgeber Wilhelm und Alexander von Humboldt würdigen. Dieses Buch stellt die Kunstwerke in informativen und assoziationsreichen Texten sowie eindrucksvollen Fotografien vor.

A Japanese teahouse, an audio installation with Nigerian sounds, and a bronze flagpole divided in two: In the extensive areas of the Humboldt Forum in Berlin, it is possible to discover numerous, in part large-scale works of contemporary art. Artworks by artists from various societies of origin enrich the collections in the exhibitions of the Ethnological Museum and the Museum of Asian Art. In addition, seven works of art-in-architecture that deal with the history of the location or with the Humboldt Forum as a "place for the world's cultures," encounters, and exchange, or are dedicated to Wilhelm and Alexander von Humboldt, for whom the institution is named, have been realized in the Humboldt Forum. This book presents the artworks in informative texts that are rich in associations as well as in impressive photographs.

Eine reife Frau erlebt die abenteuerliche Entdeckung einer anderen Kultur. Sie lässt alles zu und auf sich wirken und reflektiert dabei ihr Leben mit klarem Blick.Die Geschichten, die sich in und um Havanna sowie am Strand von Miramar abspielen, sind Metaphern für die Liebe, das Leben, Ent-Täuschungen, den bewussten Umgang mit der Zeit und der Natur und damit schlussendlich mit sich selbst.Die Wieder-Entdeckung des inneren Kindes, das Ablegen von den getragenen Masken und das Loslassen von Abhängigkeiten und unerfüllbaren Träumen, haben sie ihren Weg finden lassen. Und sie hat sich entschieden, ihre eigenen ethischen Werte mit offenem Visier zu vertreten und diese auch zu leben, selbst um den Preis der Einsamkeit - Sich nicht mehr mit Menschen und Tätigkeiten zu umgeben, die nicht zu ihr passen; zum Mut der eigenen Wahrnehmung und Handlung und schlussendlich diesen Weg auch konsequent gehen.

Im Februar 2021 erscheint anlässlich der Ausstellung "I Spray For You" im Mannheimer Kunstverein e. V. (https://www.mannheimer-kunstverein.de/vorschau-2020) ein umfangreicher Bildband aus über 20 Jahren künstlerischer Arbeit von GOIN.Begleitet werden die Bilder von Texten (Englisch) von Yasha Young Jérome Catz, K. E. Hof, Kurt Ehrmann, Lukas Zpira, Otomo De Manuel, Philippe Liotard, Reinhard Detholff, Stephan Hayles, Thomas Töpfer and Tristan Manco.Vorbestellungen sind ab sofort möglich. Das Buch erscheint im Februar 2021 und wird dann verschickt.

Denkmale in Dresden und Gedichte? DenkMale sind - wenn man das Wort ernst nimmt - Male für das Denken, das Erinnern an Fakten, das Verinnerlichen von Impressionen und manchmal gar für das NachDichten, für die Poesie von Kultur, Geschichte und Emotionen. Dinge im öffentlichen Raum der Stadt können uns zu einem der schönsten menschlichen Laster anregen, dem Denken.Dieses Buch und seine Gedichte sind der städtischen Kultur auf Augenhöhe gewidmet, nicht den großen Bau-DenkMalen als Manifestationen von Macht und Dominanz, Prachtentfaltung, Ausbeutung und Volksbetrug, denn Monumentales und Oberflächenhaftes widersprechen zu oft menschlichen Dimensionen. Im urbanen Umfeld gilt Aufmerksamkeit den Statuen, den Zeugnissen der Kultur und des Erfindergeistes, einigen Eckpunkten der Geschichte, aber auch dem einfach Schönen und Lebenswerten sowie den scheinbar unspektakulären Details und auch den Kleinodien abseits der touristischen Filetrouten. In einer Stadt gehören zu solchen Objekten immer die Brunnen und Wasserspiele, die das Leben inmitten von Steinen und trockener Zivilisation erst lebenswert und menschlich gestalten. Aber auch den Zeugen von Unheil und Gefahren, nicht selten durch den Menschen selbst provoziert, gebührt Aufmerksamkeit. Und den ewigen Fragen von Leben und Tod, von Frieden und Krieg, von Zerstörung und Wiederaufbau kann sich in einer Stadt wie Dresden ohnehin niemand entziehen.Dresden ist spannender und intellektuell souveräner als viele andere Städte des Landes, auch, weil sich die Stadt Zeit zum Nachdenken, Schreiben und Dichten gönnt. Dass sie damit Eigensinn, Romantisieren und Gestrigkeit wettmachen kann, ist noch zu beweisen.Das vorliegende Buch ist ein Gedichtband, kein Katalog farbiger Postkarten mit Sehenswürdigkeiten, garniert mit lyrischen Belanglosigkeiten. Und Dresden ist sicher auch mehr als nur angegrautes Barock. Jeder Besucher der Stadt hat, ausgehend von den veröffentlichten Gedichten, die Chance, eigene Impressionen zu gewinnen, seine Favoriten zu lieben und die Poesie der Stadt zu genießen.

A photographic collection of the murals painted by Dr. Bob Palmer. Dr. Palmer and his students have painted murals in, and on, buildings all across the state of Oklahoma, the United States, and beyond.

Thomas Eakins’ 1875 painting, The Gross Clinic, the Rocky Statue, andthe Barnes Foundation are all iconic in Philadelphia for different reasons. But around the year 2000, this painting, this sculpture, and this entire art collection, respectively, generated extended-and heated-controversies about the “appropriate” location for each item. Contested Image revisits the debates that surrounded these works of visual culture and how each item changed through acts of reception-through the ways that viewers looked at, talked about, and used these objects to define their city.Laura Holzman investigates the negotiations and spirited debates that affected the city of Philadelphia’s identity and its public image. She considers how the region’s cultural resources reshaped the city’s reputation as well as delves into discussions about official efforts to boost local spirit. In tracking these “contested images,” Holzman illuminates the messy process of public envisioning of place and the ways in which public dialogue informs public meaning of both cities themselves and the objects of urban identity.