Ausstellungskataloge

herman de vries' eschenau summer press creates unique artist’s books blending art, nature, and collaboration. Featuring objects like gold, leaves and earth. Two essays contextualise their significance.<BR><BR>Once described as ‘small explosions of intelligence and sensation, the seeds of wonder’ by poet Thomas A. Clark, the eschenau summer press publications stretch the definition of ‘artist’s book’ as far as it will go. Since 1974, from his home in Eschenau, Germany, renowned artist herman de vries (1931) sends out leaves of gold, the dust of some roads, the forbidden down of thistles. A longtime key figure in the book-as-art himself, most of these publications are the result of an open invitation from de vries to artist friends like James Lee Byars, Marinus Boezem and Melanie Bonajo, but also to poets and musicians – even to a keeper of bumble bees. This book facilitates our reception of all 77 of these shared objects through full illustrations and written clarification. Two essays connect the series to the international context of the artist’s book.

Das Wort 'privat' war seit Mitte der 1950er Jahre und vor allem in Folge der Kulturrevolution für Chinesen lange Zeit nicht greifbar - das Gesellschaftsverständnis war vielmehr vom Kollektiv geprägt. 'Privatbesitz' als Gegenstück zum 'Staatsbesitz' tauchte erst nach der Reform und Öffnung 1978 wieder auf. Die Entstehung privater Kunstmuseen ab 1998 spiegelt in vielerlei Hinsicht den Prozess dieser Gesellschaftstransformation wider. Die vielschichtigen Zusammenhänge zwischen dem politischen und ökonomischen Wandel Chinas, der rasanten Ausbreitung der Gründungen privater Kunstmuseen und der Entwicklung sowie Rezeption der chinesischen Gegenwartskunst stellt Meng Schmidt-Yin in einem interdisziplinären Ansatz dar.

Der Tanz war sehr frenetisch, rege rasselnd, klingend, rollend, verdreht und dauerte eine lange Zeit - so lautete der Titel der dOCUMENTA (13). Diese documenta habe kein Konzept, sei keine Ausstellung, sondern ein Geisteszustand, behauptete die Künstlerische Leiterin Carolyn Christov-Bakargiev. Sie artikuliere sich hingegen als verwirrende, unharmonische Choreografie, die über akademische Textproduktion hinausweise. Wie können Kunstwissenschaft, Vermittlung und einzelne Besucherinnen und Besucher mit dieser Herausforderung umgehen? Tim Pickartz legt bei seiner aus umfangreicher Feldforschung hervorgegangenen Dichten Beschreibung Wert auf die Gleichwertigkeit der kuratorischen, vermittlerischen und künstlerischen Diskurse und vermeidet eine Reduktion der komplexen Struktur auf wenige Schlagworte. Die Studie bietet so auch Ansätze für den Umgang mit Ausstellungen im Allgemeinen.

Der Bildband enthält 29 farbige Kunstfotos, 2 brandneue Klinikgedichte, 1 psychophilosophischen Essay über Schmerzempfinden und den skandalösen Patientenbericht / Nach der Hüftoperation am 9.1.2024 fotografierte De Toys in der Reha vom 17.1.-21.2.2024 fast täglich seinen Ausblick vom Balkon der Aggertalklinik bei Engelskirchen und musste bei diesem Ritual plötzlich an Paul Cézanne (19.1.1839-22.10.1906) denken, der immer wieder denselben Berg gemalt hatte. Der Farbbildband vereinigt eine Auswahl der eindrucksvollsten Landschaftsfotos aus der Aggertalserie sowie die einzige daraus abgeleitete Zeichnung im Stile des "Integralen Impressionismus" (PostmoderneKunst.de). Das Hauptmotiv ist der Himmel mit seinen diversen Wolkenformationen, vor allem bei Sonnenuntergang, über dem verschneiten, vernebelten und verwunschenen Tal, in dem zu dieser Zeit eine neue Brücke über die Agger gebaut wurde. / ARBEITSDICHTE.de

Pioneering history painter and innovative portraitist, Angelica Kauffman is one of two women among the founders of the Royal Academy.<BR><BR>Internationally renowned, highly educated and very well connected, Angelica Kauffman (1741–1807) led a brilliant career as a pioneering history painter, an innovative portraitist and one of only two women among the founding membership of the Royal Academy of Arts in 1768. ‘The whole World is angelicamad’ – thus a Danish diplomat described the effect of her art and personality during her lifetime. Kauffman was admired by Goethe and Herder, and her clients included queens and emperors from across the continent. Her extraordinary life and work are beautifully presented in this handsome volume, which contains her finest paintings and drawings.

Die Schweizerische Post hat sich seit 1924 als wichtige Akteurin in der Förderung und Sammlung zeitgenössischer Kunst in der Schweiz etabliert. Den Grundstein dafür legte der Bundesbeschluss zur Hebung und Förderung der Schweizer Kunst von 1887 und insbesondere die Verordnung über die eidgenössischen Kunstpflege von 1924. Mit einem Bestand von mehr als 400 Werken manifestiert die Kunstsammlung der Post ein weitreichendes Engagement für die Kunst in der Schweiz, das weit über den blossen Ankauf von Arbeiten hinausgeht. Seit 2020 gliedert es sich in drei Kerninitiativen: die eigentliche Kunstsammlung, den Bereich Kunst am Bau und die Veranstaltungsreihe Kunst in der Peripherie. Zum 100-jährigen Jubiläum der Kunstförderungstätigkeit der Schweizerischen Post erscheint dieses Buch. Es legt den Fokus auf 100 Künstlerinnen und Künstler, die mit Werken in der Sammlung vertreten und hier mit biografischen Daten und Angaben zu ihren Werken verzeichnet sind. Besonders hervorgehoben werden zehn aufstrebende Talente, die mit Porträtfoto, einem kurzen Interview, Biografie und Werktext vorgestellt werden. Der handliche, sorgfältig gestaltete Band illustriert so Vielfalt und Tiefe der Schweizer Kunstszene in hervorragender Weise.

Context and time largely determine the work of Berlin-based Swiss artist Dunja Herzog. With strong connections to Africa since childhood days, she has had repeated extensive stays in Cameroon, Nigeria, and South Africa over the past two decades. Naturally, Herzog's art explores various cultural concepts. She constantly questions the concept of authorship and examines artistic attitudes from different perspectives. Equally important to her art is her fascination with materials and craftsmanship as well as a deep interest in social conditions and the streams of finance between Global North and South. This first monograph on Dunja Herzog offers a survey of her work since 2004. It highlights the key role that the materials she uses for her sculpture play as carriers of history, and how essential collaborations are in her creative process. The essays and illustrations demonstrate the evolution of Herzog's art over time and in various contexts, and reveal the possibilities for further development it bears.

This book discusses the development of the rural tourism industry in the Himalayan region, specifically in the region of Himachal Pradesh (HP), from the perspective of different stakeholders in the tourism industry. It examines the current status and trends of rural tourism in HP, discusses the challenges faced in response to the vulnerability of the Himalayas to global climate change, and evaluates the consequences of rural tourism on the socio-economic structure in HP to sustainably formulate a framework for promoting financial and social inclusion. This framework covers flexible strategies for planning rural tourism development, assesses the role of technology in the tourism industry in achieving the objective of social and financial inclusion, and identifies the factors influencing a tourist's decision to undertake rural tourism and develop a hierarchical relationship among those factors. The book will be of interest to studentsand researchers of sustainable rural tourism and tourism economics, as well as stakeholders from various sectors aiming to sustainably improve the ecological and economic fragility of the Himalayas due to climate change.

Johannes Robert Schürch (1895-1941) ist einer der Hauptvertreter der frühen Moderne in der Schweizer Kunst. In seiner nur kurzen Laufbahn hat er ein OEuvre von mehr als 5000 Werken geschaffen. Seine Darstellungen existenzieller Konflikte des Menschseins sind nicht einem Zeitgeist verhaftet, sondern sprechen universelle Themen von zeitloser Aktualität an. Die Wachheit und Sensibilität, mit der Schürch dem Wahren und Authentischen im Leben wie im Werk immer wieder nachspürte, machen ihn zu einem der faszinierendsten Schweizer Künstler seiner Generation.Mehr als drei Jahrzehnte nach der letzten Gesamtdarstellung von Schürchs Werk rückt dieses Buch den in Vergessenheit geratenen Künstler wieder ins Licht und betrachtet sein Schaffen unter aktuellen Fragestellungen neu. Im Zentrum stehen die lavierten Tuschezeichnungen und expressiven Aquarelle aus den 1920er-Jahren sowie bislang noch nie publizierte Skizzenbücher. Die Essays beleuchten Schürchs Schaffen aus kunsthistorischer, kulturwissenschaftlicher und philosophischer Perspektive, schlagen eine Brücke zur Astrologie und öffnen damit Einblicke in Themen, die seine Weltanschauung, sein Denken und Handeln massgeblich beeinflusst haben. Neue Gedichte der Schweizer Schriftstellerin Simone Lappert zu ausgewählten Werken verleihen Schürchs Kunst zudem ein lyrisches Echo im Hier und Jetzt.

Band 4.1 des Werkverzeichnisses von Michael Müller greift das Thema der Darstellbarkeit des Holocaust und des künstlerischen Umgangs mit dem Bösen auf. Er widmet sich Werken, die vier Gemälde von Gerhard Richter mit dem Titel "Birkenau" kommentieren und einen grausamen historischen Sachverhalt im Vernichtungslager Auschwitz II/Birkenau in unterschiedlicher Form künstlerisch aufzuarbeiten versuchen. Die kritischen Kommentare zu Richter werden durch viele weniger auffällige, stillere, ja verwundete Werke von Müller begleitet, die 2022/23 im Museum im Kulturspeicher Würzburg und 2023 in der St. Matthäus-Kirche in Berlin zu sehen waren. Das Verzeichnis auf Deutsch, Englisch und Chinesisch dokumentiert die wichtigsten Werke dieser anspruchsvollen künstlerischen Auseinandersetzung und kontextualisiert sie in einem ausführlichen Essay des Kunsthistorikers Lukas Töpfer. Blick ins Buch

2024 marks the centenary of the publication of André Breton's Surrealist Manifesto, and thus the birth of the Surrealist movement. This French language book, whose title derives from the literary magazine Le Grand Jeu, which was published between 1928 and 1930 by a young group of French artists who diverged from the movement, celebrates 100 years of Surrealism through historical retrospection, interpretation, and a contemporary perspective. Themes such as identity, metamorphoses, esotericism, Kabbalah and magic are dealt with, as well as speculation, abstraction and automatism. With essays by Paolo Baggi, art historian and curator, Pierre-Henri Foulon, curator of contemporary art at the MCBA in Lausanne, Susan Laxton, photo historian and professor at the University of California in Riverside, and Juri Steiner, director of the MCBA in Lausanne, alongside contributions by the poet Gorge Bataille and the author and curator Boris Bergmann.

Eine Leseprobe finden Sie unter "https://verlag.sandstein.de/reader/98-782_DougAitken"Doug Aitken, a highly acclaimed artist with a career spanning over three decades, actively creates artwork across various mediums such as film, installation, sculpture and performance. His art explores significant social developments of our time, delving into themes of alienation, isolation and the complex relationships between humans, nature and technology. In the exhibition »Return to the Real«, Aitken weaves together video installations such as migration (empire) (2008) and Wilderness (2022) and sculptures such as All doors open (2019), an energetic spatial composition of figuration, movement and sound. This catalog reflects the ways in which Aitken approaches and explores the contemporary world in his conceptual body of work. With an interview with Doug Aitken, Barbara Bergmann and Svenja Frank and a new text by Aitken.Der renommierte Künstler Doug Aitken erschafft seit über 30 Jahren Filme, Installationen, Skulpturen und Performances. Seine Kunst erforscht unverkennbare gesellschaftliche Entwicklungen der Gegenwart: Entfremdung, Isolation und die komplexen Beziehungen zwischen Mensch, Natur und Technologie. In der Ausstellung »Return to the Real« verbindet Aitken Videoinstallationen wie migration (empire) (2008) und Wilderness (2022) und Skulpturen wie All doors open (2019) zu einer energetischen Raumkomposition aus Figuration, Bewegung und Klang. Dieser Katalog spiegelt die Art und Weise wider, wie sich Aitken in seinem konzeptionellen Werk der zeitgenössischen Welt nähert und sie erforscht. Mit einem Interview mit Doug Aitken, Barbara Bergmann und Svenja Frank und einem neuen Text von Aitken

"Broek's work's got attitude." - ­Marlene Dumas "In combining extremes, Broek homes in on our zeitgeist." - Wilma Sütö The central theme in the oeuvre of Hans Broek (b. 1965) is the depiction of the landscape. He often paints locations where history has left an indelible mark and on which the artist reflects, in keeping with his creed that art should jolt you awake. He finds his inspiration all around the world: a telegraph pole under a dark, cloudy Spanish sky; modern bungalows on the outskirts of LA; melting ice caps in Greenland; and wind-blown, rainy landscapes on the Atlantic seaboard in the wake of Hurricane Sandy. But Broek is also moved by the ugly slavery past of the Netherlands. This led to a comprehensive series of paintings in which dungeons, cell doors and plantation houses serve as silent witnesses to Dutch involvement. With contributions by Edo Dijksterhuis, Dominic van den Boogerd, Wilma Sütö and the artist himself.