Ausstellungskataloge

Das Wort 'privat' war seit Mitte der 1950er Jahre und vor allem in Folge der Kulturrevolution für Chinesen lange Zeit nicht greifbar - das Gesellschaftsverständnis war vielmehr vom Kollektiv geprägt. 'Privatbesitz' als Gegenstück zum 'Staatsbesitz' tauchte erst nach der Reform und Öffnung 1978 wieder auf. Die Entstehung privater Kunstmuseen ab 1998 spiegelt in vielerlei Hinsicht den Prozess dieser Gesellschaftstransformation wider. Die vielschichtigen Zusammenhänge zwischen dem politischen und ökonomischen Wandel Chinas, der rasanten Ausbreitung der Gründungen privater Kunstmuseen und der Entwicklung sowie Rezeption der chinesischen Gegenwartskunst stellt Meng Schmidt-Yin in einem interdisziplinären Ansatz dar.

Die Schweizerische Post hat sich seit 1924 als wichtige Akteurin in der Förderung und Sammlung zeitgenössischer Kunst in der Schweiz etabliert. Den Grundstein dafür legte der Bundesbeschluss zur Hebung und Förderung der Schweizer Kunst von 1887 und insbesondere die Verordnung über die eidgenössischen Kunstpflege von 1924. Mit einem Bestand von mehr als 400 Werken manifestiert die Kunstsammlung der Post ein weitreichendes Engagement für die Kunst in der Schweiz, das weit über den blossen Ankauf von Arbeiten hinausgeht. Seit 2020 gliedert es sich in drei Kerninitiativen: die eigentliche Kunstsammlung, den Bereich Kunst am Bau und die Veranstaltungsreihe Kunst in der Peripherie. Zum 100-jährigen Jubiläum der Kunstförderungstätigkeit der Schweizerischen Post erscheint dieses Buch. Es legt den Fokus auf 100 Künstlerinnen und Künstler, die mit Werken in der Sammlung vertreten und hier mit biografischen Daten und Angaben zu ihren Werken verzeichnet sind. Besonders hervorgehoben werden zehn aufstrebende Talente, die mit Porträtfoto, einem kurzen Interview, Biografie und Werktext vorgestellt werden. Der handliche, sorgfältig gestaltete Band illustriert so Vielfalt und Tiefe der Schweizer Kunstszene in hervorragender Weise.

Johannes Robert Schürch (1895-1941) ist einer der Hauptvertreter der frühen Moderne in der Schweizer Kunst. In seiner nur kurzen Laufbahn hat er ein OEuvre von mehr als 5000 Werken geschaffen. Seine Darstellungen existenzieller Konflikte des Menschseins sind nicht einem Zeitgeist verhaftet, sondern sprechen universelle Themen von zeitloser Aktualität an. Die Wachheit und Sensibilität, mit der Schürch dem Wahren und Authentischen im Leben wie im Werk immer wieder nachspürte, machen ihn zu einem der faszinierendsten Schweizer Künstler seiner Generation.Mehr als drei Jahrzehnte nach der letzten Gesamtdarstellung von Schürchs Werk rückt dieses Buch den in Vergessenheit geratenen Künstler wieder ins Licht und betrachtet sein Schaffen unter aktuellen Fragestellungen neu. Im Zentrum stehen die lavierten Tuschezeichnungen und expressiven Aquarelle aus den 1920er-Jahren sowie bislang noch nie publizierte Skizzenbücher. Die Essays beleuchten Schürchs Schaffen aus kunsthistorischer, kulturwissenschaftlicher und philosophischer Perspektive, schlagen eine Brücke zur Astrologie und öffnen damit Einblicke in Themen, die seine Weltanschauung, sein Denken und Handeln massgeblich beeinflusst haben. Neue Gedichte der Schweizer Schriftstellerin Simone Lappert zu ausgewählten Werken verleihen Schürchs Kunst zudem ein lyrisches Echo im Hier und Jetzt.

2024 marks the centenary of the publication of André Breton's Surrealist Manifesto, and thus the birth of the Surrealist movement. This French language book, whose title derives from the literary magazine Le Grand Jeu, which was published between 1928 and 1930 by a young group of French artists who diverged from the movement, celebrates 100 years of Surrealism through historical retrospection, interpretation, and a contemporary perspective. Themes such as identity, metamorphoses, esotericism, Kabbalah and magic are dealt with, as well as speculation, abstraction and automatism. With essays by Paolo Baggi, art historian and curator, Pierre-Henri Foulon, curator of contemporary art at the MCBA in Lausanne, Susan Laxton, photo historian and professor at the University of California in Riverside, and Juri Steiner, director of the MCBA in Lausanne, alongside contributions by the poet Gorge Bataille and the author and curator Boris Bergmann.

Nachdruck der zweiten völlig umgearbeiteten Ausgabe aus dem Jahr 1899.

Envision Arts Magazine is a luxury print, 100 page arts publication highlighting creatives and artists around the globe.

This book catalogues (with extensive photography) more pieces from The Alastair Leslie Collection. The first volume of the Leslie collection covered porcelain produced at West Pans in Scotland during the third quarter of the 18th century. Volume two moves on to cover Scottish folk art as represented as much as possible by Scottish east-coast pottery mugs and jugs produced prior to 1840. George Haggarty has been extremely cautious with his attributions, but it is clear that the majority of the mugs and many of the jugs have strong east coast connection especially with the Fife and Perthshire areas. Many recorded the betrothal, marriage or birth of individuals and are often decorated with the tools of their trade. While there are no mugs with factory marks, the book highlights the similarity of painted flowers, style and inscriptions which can enable the identification of groups that came from different factories and even individual artists.

Im Fokus der Arbeit steht die fast lebenslange Sammeltätigkeit des 1801 geborenen, fränkischen Freiherrn Hans von Aufseß. Seine umfangreiche Sammlung bildet bis heute den Grundstock des von ihm im Jahr 1852 gegründeten Germanischen Nationalmuseums, dem größten kulturgeschichtlichen Museum des deutschen Sprachraums. Neben Aufseß¿ Motivation, Netzwerkbildung und Erwerbungsstrategien werden ausgewählte Objektprovenienzen sowie die Präsentationen und der Verbleib seiner Sammlung detailliert untersucht. Ein besonderes Augenmerk liegt dabei auf der erstmaligen Auswertung seines gesamten archivalischen Nachlasses.

Softcover

"Manchmal habe ich das Gefühl, dass ich besondere Momente, Stimmungen, Emotionen in mir als Farbe abgespeichert habe. So wie solche Momente viele Ebenen des Wesens einnehmen, wollte ich in dieser Serie diese in mehreren übereinandergelegten Schichten in ihrer Tiefe wiedergeben." (Christine Foetsch)Christine Foetsch hat mit "Magic Moments" einen Zyklus geschaffen, der eine neue Phase ihrer künstlerischen Tätigkeit dokumuntiert, aber auch ebenso eindeutig auf ihrem vorhandenen Werk aufbaut. Vierzehn Bilder daraus sind im vorliegenden Katalog abgebildet.

Zur Zeit ihrer Gründung besaß die Nationalgalerie zunächst nationale und internationale Kunst der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. In der Folge wurde der Bestand durch Werke jeweils aktueller Kunstströmungen erweitert. Anlässlich der Veröffentlichung des Bestandskataloges zur Malerei des 19. Jahrhunderts fand 2017 ein Kolloquium statt, das zentrale Aspekte der Sammlungsgeschichte der Nationalgalerie in den Fokus rückte. Die Vorträge befassten sich u.a. mit verschiedenen Sammlungsteilen, mit Katalogen und Dokumentationen, mit Erwerbungspraktiken, mit der Pluralität der Moderne, mit Popularisierungs- und Vermittlungsstrategien. Die Beiträge dieser Tagung werden in diesem Band der Wissenschaft und der interessierten Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Die Ausstellung von Andrey Krasulin (1934) in der Galerie Volker Diehl stellt erstmalig Werke vor, die 2022 - 2023 in Berlin entstanden sind. Krassulin, ein herausragender minimalistischer Bildhauer, wurde bekannt durch innovative monumentale Projekte im öffentlichen Raum. Seine Methode ist verbunden mit der Entdeckung eines neuen Blicks auf Objekte und Formen der gegenständlichen Welt, einer Art "Cropping" von Alltäglichem, der Eliminierung von überflüssigen Details und Dekorativem. Krasulins "Neueste Periode" ist erfüllt vom Eintauchen in den Raum der Stadt Berlin entlang der Spreeufer und zugleich von einer neuen Deutung von Erinnerung, Trauma und Zeit. Viele Entdeckungen fanden hier statt. Wie zum Beispiel die so entstandene Arbeit "Einhorn", ist sowohl eine Metapher für Abwesenheit und Verlust, aber gleichzeitig das Schlüsselbild, das dem gesamten Projekt den Namen gab. Die kleine Retrospektive in der Galerie Volker Diehl präsentiert brandneue Arbeiten des Künstlers, die 2022-2023 in Berlin entstanden sind, in Verbindung mit berühmten Werken aus den 1960er-1970er Jahren und später. Die Ausstellung umfasst Objekte aus den Serien "Kuverte", "Bronze über Mandelstam", "Mensch mit Behinderung", "Bretter" und andere. Eigens zur Ausstellung wurde ein Katalog mit Texten von Lyudmila Ulitskaya, Andrey Krasulin und der Ausstellungskuratorin Shenja Kiseleva-Afflerbach herausgegeben.