Monographien

In der Geschichte der Architektur erscheinen die Städte Rom und Las Vegas in starkem Kontrast: Während die ehemalige Hauptstadt des Römischen Reiches als antik, vornehm und vielschichtig wahrgenommen wird, gilt "Sin City", die Stadt der Sünde, als schrill, vulgär und künstlich. Und doch befinden sich beide Städte historisch und zeitgenössisch an der Schnittstelle von Macht und Spiel.Fünfzig Jahre nach dem Erscheinen von Denise Scott Brown und Robert Venturis ikonischem Buch "Lernen von Las Vegas" (1972) offenbaren die Aufnahmen in diesem Buch ungeahnte Übereinstimmungen und Zusammenhänge der beiden Städte, aus der Luft bis zum Fussboden; das Spektakel Las Vegas wird auf Roms Strassen wiederentdeckt. Iwan Baans Fotografien kontrastieren und untergraben herkömmliche Auffassungen von Authentizität und Künstlichkeit und stellen solche polaren Kategorisierungen letztendlich infrage. Auf diese Weise erörtern die Aufnahmen Scott Browns und Venturis Plädoyer, zuerst zu schauen, zu verstehen und erst dann zu urteilen.

Martina Sauter's (*1974) photographic work portrays interiors with complex planes of space and time that simultaneously explore their construction through the media. Her work focuses on how humans design the spaces in which they live and how internal spaces are created through personal experience and by what is conveyed by the media. Martina Sauter combines photographs that she herself has taken with stills from films and screenshots of newspaper images to create visual spaces with unfamiliar perspectives within which fragmented figures or text appear. This encourages the viewer to explore ostensible representations of reality while challenging them to attempt to solve the spatial pictorial puzzles they depict. One group of works is dedicated to unusual species of animals, which are positioned in new habitats through the use of collages. These works are unique visual events encompassing partial areas that glow in the dark, providing an opening into further additional worlds. The publication ONE/TWO is a book and an object in one and features works created between 2008 and 2022.

GSM - All photography shot on iPhone is the ultimate photo book entirely shot on an iPhone by French fashion photographer and director Axel Morin. Through his eye as an artist, Axel has developed a poetic storytelling of all the micro-narratives of the city, capturing the very essence of it. Since the beginning of this series initiated in 2014, several generations of iPhone have been used by Morin, who captured these city snapshots. The tones, the lines, the lights follow one another and answer each other in a cinematographic montage, presenting a modern and delicate world-city. This book is an archive of our time, made with the tool we always carry with us, which have become an extension of ourselves. The images are not anticipated or constructed, they are the ones that emerge from the urban monotony and are collected by the phone. The very graphic composition of the photographs draw from the background of Morin as a painter, and the association of lines and colors plunge us into a reenchanted everyday life.

The book Envoi of the Swedish photographer and filmmaker Stefan Bladh (*1976) consists of photographs that were created on numerous trips between 2002 und 2018. In his work, in which he lets himself be driven by intuition and instinct, Bladh explores the conditio humana. Recurring topics are the consciousness and the impermanence of our existence. "These pictures pose questions for me and make me think about our longings, our needs, and our nature; our notion of a separate self, even though we are so closely interwoven with one another-in every atom, since the beginning of time." (Stefan Bladh)

Última producción de este artista cubano, preocupado por el impacto de la cultura material, la historia y la memoria en el hombre contemporáneo. Interesado en los símbolos que representan las ideologías y que construyen las identidades colectivas, busca en su fotografía la memoria del pasado histórico y su impacto en su presente cultural. Su obra se organiza en series que a veces se interconectan y complementan entre sí. Cada nueva serie es una consecuencia de la anterior, con preocupaciones e intereses similares, pasando de la fotografía en blanco y negro con una perspectiva documental a la de estudio, al uso de medios digitales y a la fotografía en color.Su trabajo escultórico se desarrolla en instalaciones en las que usa el ensamblaje y la soldadura de metal y acero al carbono.

Arkadien, diese Utopie eines Landes, in dem Mensch und Natur im Einklang leben, in dem Krieg und Elend abwesend, Frieden, Gerechtigkeit und Glück dagegen selbstverständlich sind, hat eine lange, bis in die Antike zurückreichende Geschichte. Ursprünglich eine abgelegene Landschaft auf der Peloponnes, verklärte der römische Dichter Vergil dieses reale Arkadien in seinen Hirtengedichten zu jener imaginären Idylle, die fortan in der abendländischen Kunst und Geistesgeschichte weiterlebte.Für Arcadian Sketchbook - fotografiert in den Jahren 2020 und 2021 - machte sich Wolfgang Strassl auf die Wanderung entlang des nahen Flussufers, um innere Ruhe und Ausgleich zu finden, neben vielen anderen, die in dieser Zeit dasselbe suchten. Er erklärt: "Ich habe Arkadien einfach vor meiner eigenen Haustür gesucht und es dort auch gefunden."

Entre los años 2016 y 2018 Pablo Ortiz Monasterio visitó tres veces la ciudad de Buenos Aires en Argentina. Al observar cómo el movimiento de "Me too" cobraba fuerza no solo en Estados Unidos, sino también en todo Latinoamerica,Ortiz Monasterio es testigo de la potencia, latente y a la vez palpable, de las mujeres de la ciudad. Mujeres, dice, que pisanfuerte y que, retratadas en este pequeño libro, representan la contundencia de los afectos que lideran los movimientos feministas que luchan y trabajan por un futuro más justo.

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