Blues

Il blues è la voce dell'anima. Il blues è l'avventura del nero americano che cerca di scuotersi di dosso la schiavitù, che cerca una diversa identità. Il blues è la voce intima dello swing, del be bop, ma anche del jazzista free quando negli anni '60 lo rinnegherà perché in esso vedrà gli spettri dei momenti più iniqui della sua storia. Perché possa manifestarsi non ha necessariamente bisogno delle dodici battute, è sufficiente covarselo nell'anima e allora in qualche modo lo si vedrà emergere, magari in un assolo di sax o in una rullata di batteria, e sorprenderà per la sua forza, per la veemenza con cui verrà veicolato. Ma il blues è soprattutto una grande metafora che esplicita la natura dell'uomo, sempre alla ricerca del bene e sempre pronto a inciampare nel male. Così nel blues convivono il sacro e il profano, sempre apparentemente dicotomici, mai in realtà completamente separati. Il libro racconta il blues dalle sue origini ad oggi: passa in rassegna musicisti e stili, si sofferma sulle influenze e sugli aneddoti che hanno reso mitici i suoi personaggi. In questa seconda edizione si è voluto introdurre per la prima volta anche un lungo, esaustivo capitolo sulla storia del blues italiano. Una bella realtà che ormai non ha più soggezione di nessuno, ma che tarda ad avere la vetrina che merita.

This is a comprehensive A-to-Z guide to the blues - from its roots to the present. Born out of the field hollers, work songs, and spirituals sung by African-American slaves and tenant farmers as they were forced to work in the fields of the South, blues music often speaks of oppression, sadness, and love - topics that transcend racial and ethnic boundaries. Early musicians such as Blind Lemon Jefferson and W.C. Handy established the standards of the genre, with the hit songs ""See That My Grave Is Kept Clean"" and ""Memphis Blues,"" respectively. Their affecting lyrics later served as inspiration for future blues performers such as Muddy Waters, Lead Belly, and John Lee Hooker. The blues became the foundation for nearly every form of American music created in the 20th century, especially jazz, rhythm and blues, rock and roll, and hip-hop. ""American Popular Music: Blues"", in more than 450 entries, brings together in a single volume all the aspects of this musical genre, creating an essential resource for music lovers everywhere, as well as those interested in the historical roots of an American legacy.

Texas musicians and jazz share a history that goes all the way back to the origins of jazz in ragtime, blues, and boogie-woogie. Texans have left their mark on all of jazz's major movements, including hot jazz, swing, bebop, the birth of the cool, hard bop, and free jazz. Yet these musicians are seldom identified as Texans because their careers often took them to the leading jazz centers in New Orleans, Chicago, New York, Kansas City, and Los Angeles.In Texan Jazz, Dave Oliphant reclaims these musicians for Texas and explores the vibrant musical culture that brought them forth. Working through the major movements of jazz, he describes the lives, careers, and recordings of such musicians as Scott Joplin, Hersal Thomas, Blind Lemon Jefferson, Sippie Wallace, Jack Teagarden, Buster Smith, Hot Lips Page, Eddie Durham, Herschel Evans, Charlie Christian, Red Garland, Kenny Dorham, Jimmy Giuffre, Ornette Coleman, John Carter, and many others.The great strength of Texan Jazz is its record of the contributions to jazz made by African-American Texans. The first major book on this topic ever published, it will be fascinating reading for everyone who loves jazz.