Oper

"Nella stagione di carnevale del 1727 andava in scena a Napoli, al Teatro di San Bartolomeo, il dramma serio Siroe re di Persia, su testo del 'pastore arcade' Artino Corasio (pseudonimo di Pietro Metastasio), con il castrato Carlo Scalzi nel ruolo del protagonista.1 Come voleva la prassi, tra gli atti del dramma serio furono rappresentati due intermezzi senza titolo, interpretati dal soprano Celeste Resse e dal basso Gioacchino Corrado rispettivamente nei panni di Moschetta e di Grullo. Autore della musica, sia per il dramma serio sia per gli intermezzi, era il noto compositore di origini pugliesi 'Signor Domenico Sarro Vice Maestro della Real Cappella di Napoli'." (Dall'Introduzione) Das Urheberrecht an bibliographischen und produktbeschreibenden Daten und an den bereitgestellten Bildern liegt bei Informazioni Editoriali, I.E. S.r.l., oder beim Herausgeber oder demjenigen, der die Genehmigung erteilt hat. Alle Rechte vorbehalten.

E.T.A. Hoffmann (1776-1822) ist einer der wichtigsten deutschen Erzähler des Märchenhaften und Wunderbaren. Der Meister des Phantastisch-Unheimlichen und des Grotesken gilt vielen als Hauptvertreter der "Schwarzen Romantik". Sein Leben stand im Spannungsfeld von kreativem Genie und (selbst-)zerstörerischer Exzentrik. Hoffmann war und ist Inspirationsquelle für Kunstschaffende jeglicher Couleur und Herkunft. Dieser Band würdigt den facettenreichen Autor. In inter- und transdisziplinären Beiträgen hinterfragen die Autorinnen und Autoren die Gründe und Ursachen für die fortwährende Aktualität der Hoffmannschen Welt. Ihre Texte untersuchen zudem die Auswirkungen von E. T. A. Hoffmanns Werk auf das zeitgenössische Schaffen in den bildenden und visuellen Künsten. Sie geben damit neue Impulse für Forschung, Kunst und Literatur.

Walter-Scott lyrique: Ivanhoé / paroles de Bélanger, ...; musique de J. Concone, ...Date de l'édition originale: 1845Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur www.hachettebnf.fr

The monograph concerns one of the most important trends in contemporary classical Polish music. The ¿new romanticism" represented the reaction to the crisis of the avant-garde in the 70s. It appeared in works by the ¿1933 generation" (Penderecki, Górecki, Kilar), ¿the Stalowa Wola generation" (Knapik, Lasö, Krzanowski), and others. This music matched tradition with contemporary techniques and strong emotionalism. Its romantic dimension and seriousness were in sheer contrast to the ¿double-coding" of Postmodernism. It stemmed from the political situation in Poland during the ¿Iron Curtain" times. The book also focuses on the topic's American (Schonberg, Rochberg) and European contexts. The author also analyzes 104 compositions and 30 interviews (incl. with Penderecki) to present an even fuller picture.

Following a disastrous premiere given by the under-rehearsed London Symphony on October 27, 1919 with the composer conducting and Felix Salmond as soloist, Elgar's last great work only very gradually entered the repertoire. Besides Salmomd, the only cellist to champion the work in the composer's lifetime was Beatrice Harrison, who also was the first to record the entire concerto in 1928 with a much-better rehearsed LSO conducted by Elgar. In the following decades the concerto's popularity grew slowly thanks to performances and recordings by Pablo Casals, Paul Tortelier and Mstislav Rostropovich, whose student Jacquline du Pré's performances and recordings served to push the work into the permanent repertoire. The study score offered here is a thoroughly corrected edition first prepared by Nancy M. Bradburd and Clinton F. Nieweg first issued as a large score in 2008. The large conductor's score and orchestra parts are now also for sale from Serenissima Music.

Lettre de M. Grimm sur Omphale, tragédie lyrique, reprise par l'Académie royale de musique le 14 janvier 1752Date de l'édition originale: 1752Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur www.hachettebnf.fr

Oeuvres complètes de Eugène Scribe, .... Troisième série, Opéras, ballets. Sér. 3, Vol. 2Date de l'édition originale: 1875-1876Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur www.hachettebnf.fr

Aïda: opéra en quatre actes / [trad. des] paroles de C. du Locle et Ch. Nuitter; [musique de G. Verdi]Date de l'édition originale: 1881Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur www.hachettebnf.fr

Composed in 1839, Romeo et Juliette is a unique work which straddles the opera and symphonic genres. Berlioz himself used the term "Symphonie dramatique" to characterize it. With three vocal soloists and a triple chorus accompanied by large orchestra, the number of vocal soli is less than what was normally employed for operas of the era and is closer to the forces employed by Beethoven in his Symphony No.9. Much of the drama is supplied by Berlioz's exquisite orchestral writing, elevating the orchestra to a full participant in the unfolding drama of the classic Shakespeare tragedy - in a French adaptation by Émile Deschamps. The work was given its premiere on November 24, 1839 in Paris at the Conservatoire, with voices, chorus and orchestra conducted by the composer. The present vocal score is a digitally restored reissue of the one prepared by Richard Kleinmichel in 1901 to coincide with the complete edition of Berlioz's work under the joint editorship of Charles Malherbe and Felix Weingartner by Breitkopf und Härtel. Printed in a convenient, easy-to-read A4 size, this vocal score will be a useful addition to the libraries of vocalists, choruses and rehearsal pianists alike. In contrast to so many of the on-demand scores now available, this one comes with all the pages and the images have been thoroughly checked to make sure it is actually readable. Matching large conductor's score and orchestral parts are also available from Serenissima Music.

Nicknamed the German Orpheus, Gluck was a revolutionary figure who influenced a whole generation of composers including Mozart, Berlioz and Wagner, the latter of whom made a modern edition of the source for this Sinfonia: the opera Iphigénie en Aulide which recounts the sacrifice the goddess Diana instructs Agamemnon to make of his daughter Iphigenia in return for fair winds on his army's sea voyage to Troy.---Gluck, auch scherzhaft Deutscher Orpheus genannt, war eine revolutionäre Figur, der eine ganze Generation von Komponisten wie Mozart, Berlioz und Wagner beeinflusste, von denen der letztere die Quelle dieser Sinfonia in eine moderne Form brachte: Die Oper Iphigénie En Aulide erzählt von der Göttin Diana, die Agamemnon anweist, seine Tochter Iphigenie als Opfer zu bringen, um im Gegenzug gute Winde für seines Heeres Seefahrt nach Troja zu erhalten.

Questo è il racconto della vita di una diva, di una straordinaria interprete del teatro ottocentesco. Una storia vera, appassionante però come un romanzo. Maria Malibran (1808-1836), voce prodigiosa, celebrata dalle maggiori personalità del tempo, fu una donna audace e impegnata, dal carattere controverso e volitivo che non le impedì di essere anche un esempio di generosa umanità. Un'infanzia sofferta, un matrimonio sciagurato, una parabola gloriosa culminata con una morte tragica e prematura dai contorni poco chiari. La Malibran ha consumato la sua breve esistenza raccogliendo una fama senza precedenti, incantando le platee, suscitando manifestazioni di fanatismo che, per la prima volta nella storia della musica, raggiunsero forme di isteria collettiva simili a quelle delle moderne popstar. Das Urheberrecht an bibliographischen und produktbeschreibenden Daten und an den bereitgestellten Bildern liegt bei Informazioni Editoriali, I.E. S.r.l., oder beim Herausgeber oder demjenigen, der die Genehmigung erteilt hat. Alle Rechte vorbehalten.

Studio relativo alle conseguenze giuscivilistiche del danno biologico colposo (da imperizia) che il vocal trainer è suscettibile di arrecare al soggetto allenato/formato. L'analisi si concentra sugli aspetti medico-legali, vocologici e giurisprudenziali del fenomeno con particolare attenzione alla sfera contrattuale, da contatto sociale qualificato, extra-contrattuale. Uno sguardo è dedicato anche al discrimine tra docente lavoratore dipendente di una pubblica amministrazione e docente libero professionista.

The Polovtsian Dances from Borodin's opera Prince Igor consist of two numbers from the opera's second act. The first (no.8 in the opera) is the 'Dance of Polovtsian Maidens' while the remaining dances are taken from the second act finale (no.17). Borodin worked sporadically for almost 18 years on Prince Igor but it was left in an incomplete chaotic state upon his death in 1887. The dances here were selected and partially orchestrated by Nikolay Rimsky-Korsakov for an 1879 concert performance and subsequently revised by him after the opera's publication in 1888. This newly engraved edition by Clinton F. Nieweg and Nancy M. Bradburd has been meticulously researched from authoritative sources so that Borodin's masterful dances are available for the enjoyment of professionals and amateurs alike. This edition differs from the one by Richard W. Sargeant in that it is drawn directly from the opera and includes the parts for chorus, while Sargeant's is for orchestra alone. The large conductor's score and orchestral parts are also now available from Serenissima Music - the only authorized publisher of Nieweg's editions.

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Frau werden willst?" "Die Verlobung bei der Laterne" wird 1858 als erste Operette in deutscher Übersetzung in Wien uraufgeführt. Die Texte von Michel Carré und Léon Battu, unterstützt von der heiteren Musik Jacques Offenbachs, machen das kurzweilige Stück zu einem großen Erfolg. In der bukolischen Komödie wird die Liebesgeschichte der jungen Bauern Peter und seiner verwaisten Cousine Liese, die nach einigem Hin und Her schlussendlich zueinanderfinden, auf amüsante, heitere Weise dargestellt. Der deutsch-französische Komponist Jacques Offenbach (1819-1880) gilt als Begründer der modernen Operette und erlangte mit seinen Werken große Berühmtheit. Mit seinen Kompositionen gelingt es ihm, die Grand Opéra zu parodieren, eine groteske, sentimentale Realität zu zeigen und so den Weg zu ebnen für den späteren Dadaismus und das Absurde Theater.

Although Mozart's Don Giovanni (1787) is the most analysed of all operas, Lorenzo Da Ponte's libretto has rarely been studied as a work of poetry in its own right. The author argues that the libretto, rather than perpetuating the conservative religious morality implicit in the story of Don Juan, subjects our culture's myth of human sexuality to a critical rewriting. Combining poetic close reading with approaches drawn from linguistics, psychoanalysis, anthropology, political theory, legal history, intellectual history, literary history, art history and theatrical performance analysis, she studies the Don Giovanni libretto as a radical political text of the Late Enlightenment, which has lost none of its ability to provoke. The questions it raises concerning the nature of compassion, seduction and violence, and the autonomy and responsibility of the individual, are still highly relevant for us today.