Indische Literatur

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Even though Edward Said's Orientalism inspired several generations of scholars to study the English novel's close involvement with colonialism, they have not considered how English novels themselves were radically altered by colonialism. In Educating Seeta, Shuchi Kapila argues that the paradoxes of indirect rule in British India were negotiated in "family romances" which encoded political struggle in the language of domestic and familial civility. A mixture of domestic ideology and liberal politics, these are Anglo-Indian romances, written by British colonials who lived in India during a period of indirect colonial rule. Instead of providing neat conclusions and smooth narratives, they become a record of the limits of liberal colonialism. They thus offer an important supplement to Victorian novels, extend the study of nineteenth-century domestic ideology, and offer a new perspective on colonial culture. Kapila demonstrates that popular writing about India and, by implication, other colonies is an important supplement to the high Victorian novel and indispensable to our understanding of nineteenth-century English literature and culture. Her nuanced study of British writing about indirect rule in India will reshape our understanding of Victorian domestic ideologies, class formation, and gender politics.

The R¿m¿yäa tradition is well-known for an inexhaustible variety of forms and narrative structures transmitted by different media. Oral-Written-Performed examines selected textual, oral, visual and performing forms in which the R¿ma story has functioned in Indian literature and arts. It also investigates the techniques that transform the R¿m¿yäa narratives. The volume addresses the question how narratives become vehicles for literary conventions and ideologies expressive of diverse sectarian concerns, or cultural values. It is an excellent companion to earlier publications on the R¿m¿yäa tradition and indispensable reading for students of South Asian literature, arts and religion

Urdu is a language of extreme charm and beauty. Our attempt in this book is to present a kaleidoscopic view of Urdu through scholars and artists of our times. Together they present the case that there is a need for mainstreaming this fine language lest it should become exotic and exclusive like Sanskrit and Persian. That is the inspiration of the name that we have chosen for the book, Celebrating Urdu.

The R¿m¿yäa tradition is well-known for an inexhaustible variety of forms and narrative structures transmitted by different media. Oral-Written-Performed examines selected textual, oral, visual and performing forms in which the R¿ma story has functioned in Indian literature and arts. It also investigates the techniques that transform the R¿m¿yäa narratives. The volume addresses the question how narratives become vehicles for literary conventions and ideologies expressive of diverse sectarian concerns, or cultural values. It is an excellent companion to earlier publications on the R¿m¿yäa tradition and indispensable reading for students of South Asian literature, arts and religion

This book presents a critical analysis and English translation of the Sanskrit epic, the Mahi¿äataka, "A Hundred Verses in Praise of a Buffalo". It was one of the first text on political satire, which heavily criticises the king, the bureaucracy, the nobility and society.

This book presents a critical analysis and English translation of the Sanskrit epic, the Mahi¿äataka, "A Hundred Verses in Praise of a Buffalo". It was one of the first text on political satire, which heavily criticises the king, the bureaucracy, the nobility and society.

The first book to present a comprehensive review of the Mah¿bh¿rata Critical Edition, with overviews of stemmata (textual trees), how the logic of the stemmata determined editorial choices, and an in-depth analysis of the edition's strengths and drawbacks. An invaluable asset to any scholar working contemplating serious work on the Mah¿bh¿rata.

Die Autorin problematisiert die in der Moderne aufgekommene Dichotomie zwischen Sprache und Bild. Sie öffnet den Blick auf zwei Aspekte der indischen Lehr- und Lernkultur, die in der Übermittlung von Bildung wirksam waren und sind: Das vedische Bildungswesen sowie dessen tradierte und durchaus aktuelle Korrelation mit den Tempelritualen und den darstellenden Tempelkünsten. Im Zentrum stehen die nähere Beziehung zwischen Sprachlichkeit und Bildlichkeit sowie die Sichtbarmachung der performativen Gestaltung von Bildung, wie sie heute noch erhalten sind. «In ihrer Arbeit präsentiert Petra Vogler ein hoch filigranes Muster des Performativen, des Zusammenhangs von Sprache, Bild und Handeln, von Ritualen und ihren Formen des embodiment und erscheint damit höchst zeitgemäß und direkt anschlussfähig für aktuelle Diskurse in unterschiedlichen Wissensdisziplinen.» Prof. Dr. Jürgen Henze (Humboldt-Universität zu Berlin).

Contemporary Women's Writing in India offers refreshing and comprehensive literary voices that address a broad range of issues in contemporary women’s writing in India.

This volume offers the first English translation of one of India's most celebrated works of anticolonial resistance. It is also the first edition of the play to provide an extensive historical-critical commentary and to draw on a comprehensive range of colonial archival documents.

This book is a sustained attempt to chart and interpret a wide range of recent South Asian diasporic writing from Britain and America in specifically transatlantic terms. This body of literature has grown substantially since the 1970s, receiving not only critical acclaim but also widespread popular interest, and its favoured themes have also found expression in cinematic works. Yet scholars have largely overlooked the transatlantic development of South Asian writing over the past three decades. Maxey's book fill this gap in transatlantic studies by offering fresh readings of canonical writers and texts, while bringing to light lesser-known authors and ideas. Tracing a literary lineage for works from different genres, it identifies key trends in recent South Asian American and British Asian literature by considering the favoured formal and aesthetic modes of major writers and by relating their work to different historical developments, sexual politics, the marketplace and issues of literary value. The book thus engages with longer-established debates as well as intervening in new ways in Atlantic Studies and in such fields as postcolonial literary studies and Asian American cultural studies.Key Features:* A book-length study of recent South Asian diasporic literature in transatlantic terms* Examines a wide range of canonical and under-researched writers* Investigates key themes, the majority of which remain under-explored* Identifies major formal and aesthetic trends and positions works within their wider intellectual and commercial context

In this innovative study Julia M. Wright addresses rarely asked questions: how and why does one colonized nation write about another? Wright focuses on the way nineteenth-century Irish writers wrote about India, showing how their own experience of colonial subjection and unfulfilled national aspirations informed their work. Their writings express sympathy with the colonised or oppressed people of India in order to unsettle nineteenth-century imperialist stereotypes, and demonstrate their own opposition to the idea and reality of empire. Drawing on Enlightenment philosophy, studies of nationalism, and postcolonial theory, Wright examines fiction by Maria Edgeworth and Lady Morgan, gothic tales by Bram Stoker and Oscar Wilde, poetry by Thomas Moore and others, as well as a wide array of non-fiction prose. In doing so she opens up new avenues in Irish studies and nineteenth-century literature.

Dissenters and Mavericks ambitiously reinstates individual authors at the centre of its inquiry into the complex relationship between literature and history. Offering fresh and provocative interpretations of both well-known and unfamiliar texts, the book joins what is still a tentative movement to open postcolonial studies to the competing values traditionally associated with literary criticism, where the exceptional matters as much as the typical, and analysis seeks to identify the distinctive qualities of thought and language in particular writers. Without proposing an honour roll of heroic dissenters, Margery Sabin discloses the presence of more skeptical questioning and more variety of thought and expression in the record of writing in English about India than the prevailing categories of postcolonial analysis register. After an introduction that explores the tension in methods and values between so-called "discourse analysis" and literary criticism, Sabin proceeds to eight chapters about writers who achieve a measure of freedom from the orthodoxies and stereotypes of their diverse, historical moments. Sabin chooses materials from a variety of genres, including letters, political oratory, memoirs, novels, journalism, and travel writing. Many English voices circulate in the first half of the book: Horace Walpole and Edmund Burke in the eighteenth century, Wilkie Collins in the nineteenth, along with lesser-known colonial historians and administrators. Part two features the Indian writers Nirad Chaudhuri, V. S. Naipaul, and Pankaj Mishra, along with lesser-known journalists, novelists, and other Indian intellectuals. Dissenters and Mavericks reinvigorates the interdisciplinary study of literature, history, and politics through an approach to reading that allows the voices heard in writing a chance to talk back, to exert pressure on the presuppositions and preferences of a wide range of readers.