21. Jahrhundert

Marion Gays Gedichtband reist auf den vier Himmelsrichtungen, bewegt sich in präzisen und ebenso feinsinnig wie originell geschilderten Beobachtungen aber auch zeitlich vorwärts und zurück. Nähe trifft auf Ferne, Zuversicht auf Melancholie, Natur auf Kultur, so wie Meer auf Land stoßen muss: beides ist ohne einander nicht denkbar. Sie agieren hier nicht als Antagonisten, sondern auf einem kostbaren Grenzstreifen zu gegenseitiger Bereicherung. Eigene Zeichnungen von Marion Gay ergänzen dieses dichterische Debüt.

Landschaft und Geschichte sind verwoben, nicht nur in den Texten von Werner Weimar-Mazur. Aber diese Gedichte geben eben dieser Verwobenheit einen strukturellen Ausdruck. Ein Teppich, den man liest, wenn man ihn betritt. Er verweist auf die Verflechtung der Kunst mit der Wahrheit. Wahrheit gestaltet sich demnach als Streit zwischen Verbergen und Unverborgenem, zwischen Welt und Erde. Wobei Welt das Unverborgene meint, in dem sich der Mensch einrichtet und welches als Vorliegendes eröffnet würde. (Aus dem Nachwort von Jan Kuhlbrodt)

Kaufen Sie in der Überflussgesellschaft etwas wirklich Überflüssiges : Ein Geschenk für Freunde, die Sie immer schon loswerden wollten, ein Geschenk, das Ihren Freunden nichts schenkt : Ein Buch. Dieses Buch. In einer immer rentabler funktionierenden Welt liegt der einzige Nutzen dieses Buches in seiner völligen Nutzlosigkeit. Nicht ganz dichte Gedichte als verrückteste Form, nicht verrückt zu werden. Diese Texte halten, dass sie nichts versprechen; sie hoffen auf die Verzweiflung des Lesers; sie wärmen durch artistische Kälte : Überwinterungskunststücke.Dieses Poesiealbum gibt die Welt nicht durch Worte wieder, sondern stellt Dinge durch Worte erst her. Diese Gedichte, eingebettet in poetische Kurzprosa, zerlegen die bekannte Welt in ihre Bestandteile und fügen die Bestandteile zu neuen und neuartigen Welten zusammen.Komm zur Sache, die aus nichts als Sprache gemacht ist! Und die kühle Sprache hebt charakteristische Details aus warmen Gesamteindrücken heraus, ohne diese dabei zu zersetzen und zu zerstören. Darin liegt die Poetologie dieser Lyrik.

Dieser Gedichtband umfasst ungefähr fünfzig Gedichte aus den letzten Jahren. Von Hamstern, Toastern und arbeitslosen Henkern. Geschrieben wurden die Texte zuerst für Bühnen in und um Berlin und die Lesebühne "Dichtungsring".

Nichts braucht ein Frieden dringender als den Aufstand gegen den Krieg. Andreas Andrej Peters ergreift Partei für alle Opfer von Kriegen, gedenkt der Gefechte um Leningrad im zweiten Weltkrieg und erinnert an die aktuelle Situation in der Ukraine. Mit eindringlichen Bildern der Zerstörung, vehementen Flüchen auf die Kriegstreiber und ergreifenden Klagen für die Gefallenen dokumentiert und kommentiert der Dichter die Weltlage und ist das Sprachrohr für das Unbehagen aller Friedfertigen. Ein wichtiges, ein zorniges Buch im Großformat!

Gedichte können eine Panazee gegen die Bedrängnisse des Alters und einer beängstigend unvernünftig sich gebärdenden Welt sein. Die Berliner Dichterin Ute Eckefelder setzt alle verbalen Mittel in Bewegung, um das Unbehagen bloßzulegen und die Blicke auf die Schönheiten von Kunst, Literatur und Natur zu richten. Stilistisch greift sie dabei auf bewährte Hochsprache ebenso zurück wie auf modernstes Vokabular. Gedichte sind etwas Besonderes, denn sie weisen auf etwas Besonderes hin, die Spache ist nur das Abbild des Sublimen, das sich allenthalben im Alltag findet. Diese umfangreiche Spätlese zeigt Ute Eckenfelder noch einmal in Höchstform.

Kokoelman mielenmaisemat liikkuvat herkistetyn pelkistetysti, sattumoisin 2023 vuoden alkupuolen kirvoittamien arjen painalluskohtien tuntemuksissa ja yhteiskunnallisten ja maailmanpalon heijasteiden turvasanoituksissa.Runot ventiloivat synkkyyden tuhkaa ja pyrkivät tuulettumaan kohti rakkaudellisuutta.

Die Nächte vergingenBis die Waldhexe merkteWas geschehen warBei den MenschenWar es doch der TeufelDer sie mit Illusionen belegteSie ganz vergessen machteWer sie einst waren War es nun ihre AufgabeDie Menschen zu vereinenSehend zu machen Damit das Gute siegen kann

SHAKESPEARE IN MOTION war das Thema der Kulturtage 2022 an der Landrat-Gruber-Schule in Dieburg. In der Schreibwerkstatt unter der Leitung von Birgit Konstantin und unterstützt durch den großartigen Beatboxer und Spoken-Word-Lyriker Dalibor Markovic entstand die Poesie der Schülerinnen und Schüler des Abiturjahrgangs 2023.

Unsere Erinnerungen sind Evokationen, sie rufen das Vergangene in die Gegenwart, doch in welchem Maß dies geschieht, ist von der Luzidität der Worte abhängig. Philipp Létranger gelingt es souverän, kleine Szenen vor den Augen der Lesenden entstehen zu lassen, ohne Zorn und Bitterkeit, aber voller Melancholie. Dabei wendet er seinen Blick von der heutigen Zeit keineswegs ab, denn hier wie dort gibt es Verluste und die Schwere des Himmels, gibt es Kriege und ein Licht über der Verzweiflung. Trotz großer Klarheit bleibt in den Gedichten stets etwas, das nicht ausgesprochen, nicht benannt wird, ein geheimes Bild, das sich erst nach und nach beim Lesen zusammenfügt.

"Ofte kredser digtene omkring en kærlighed og energi så stor og overvældende, at den knapt kan udtrykkes, men blot peges på og anes via enkelte ord og korte sentenser" - Ib van Deurs, speaker på DR og indlæser af lydbogen.CHRIS RAMBAer i sin første digtsamling ikke bange for at lægge arm med livets store spørgsmål. Læseren trækkes ned i fortrængningens dybeste mørke, men altid ledsaget af en glød i digtene, der minder os om, at livet er kontrastfyldt, ligesom vores jord i øvrigt heller aldrig var blevet en planet med liv, havde det ikke været for dens dødbringende vulkaner.Ramba lader os mærke den ignorerede krops lidelser, men også den salighed, der er for næsen af os, og således omkodes den, der læser digtene.Al tegnsætning er omhyggeligt skrællet af, så kun det nøgne ord står tilbage.

Gedichte und Gedanken, deren zartroter Faden Perspektivspielerei und die Liebe zum Leben ist.

Poetisch und nachdenklich sind die Gedichte von Anna Blume, aber auch voller Hoffnung. In ihren Texten verarbeitet sie persönliche Erfahrungen und folgt den Pfaden ihrer Erinnerung, die zum Teil bis in die Kindheit zurückreichen. Aber auch die Gegenwart spielt eine wichtige Rolle: Liebe und Freundschaft, Tiere und Natur, die kleinen Alltäglichkeiten und große Reisen - in Träumen und in der wirklichen Welt.

»Wir sind nicht, was wir denken, was wir reden. Unsere Augen wissen da ja.«Die Gedichte des Autors erinnern das Wunder der Begegnung, die Entdeckung der Sprache, die Kommunikation gleichsam als Erschaffung aus dem Nichts.Sie vergegenwärtigen das Lernen von Liebe und unerwiderter Liebe als deren höchste Form und ermutigen Trauer, Anerkennung von Schuld, Lebenkönnen und Sterbenlernen.Davon hier die Anfangsgründe.

HC runder Rücken kaschiert

Wortgewandt und tiefgründig lässt uns die Autorin an ihren Erfahrungen von Liebe und Schmerz teilhaben. Sie nimmt uns mit auf eine Expedition in den Dschungel ihres Herzens. Und im Gewirr von Sträuchern und Blättern erkennen wir selbst den Dschungel in uns. Ob es um das Thema Liebe geht mit all ihren Höhen und Tiefen oder um kleine Begegnungen, die den Alltag bereichern - atmosphärisch dicht und virtuos ist ihr Umgang mit der Sprache. Und so bewegen sich die Texte anmutig zwischen Lyrik und Poesie. Ihre Wortspiele beschreiben mit ironischer Selbstreflektion ihren steten Kampf zwischen Gedankenwolken und Glücksgefühlen. Einfach ein Lesegenuss.

Paperback

Seltsames geschieht in den Gedichten von Baris Calisan. In den eigenen Worten des Autors: 'Apokalypsen und Komplimente, / heute und hier. / Todernste Metaphernseligkeit, / aber mit der Lakonik der Tagesschau-Sprecherin.' Calisan klopft noch einmal die Themen ab, die schon immer der Beweggrund der Dichtung waren, der Sinn aller Dinge und der Wert der Liebe, aber er tut dies mit einem Vokabular, das Vertrautes direkt neben unerhört Modernes stellt, und mit einem Scharfsinn, der trotz aller illusionslosen Nüchternheit am Ende doch nicht von der Hoffnung lassen will: 'Der blasphemische Rest, / der mir im Halse stecken blieb / wie Kehlkopfkrebs, / ist mein letzter Segen'.

"Den Prozess des Verbindens semantischer Inseln durch poetische Brücken und Stege aus frei zu wählenden Worten sehe ich als formbewusstes und gleichzeitig sinnbildendes, aber im wesentlichen ergebnisoffenes lyrisches Verfahren an. Die gefundenen anagrammatischen Inseln sind insofern Form als sie durch ihr relativ regelmäßiges Auftauchen im Text strukturbildend wirken wie beispielsweise Reime, aber mit ihrer viel komplizierteren Lautlichkeit dennoch neu und unverbraucht wirken können. Sie beeinflussen in jedem Falle die inhaltliche Richtung des entstehenden Gedichtes. Es verlangt Konstruktion, aber nicht aus dem Nichts, sondern mithilfe einer bestimmten, festgelegten Anzahl und Beschaffenheit von vorhandenen Zeichen." (Marcus Neuert)

'wortsport und schrift-verkehr' ist eine spannende Melange aus Kurzgeschichte, philosophischem Essay, politischem Pamphlet und Pop-Lyrik. Das Buch erzählt im ersten Teil die Geschichte einer deutschen Band und ihrer Mitglieder zu Beginn des neuen Jahrtausends. Es beschreibt in Umrissen die persönlichen Einflüsse und Lebenswege, den kreativen Prozess sowie die politische und gesellschaftliche Philosophie der Formation. Im zweiten Teil, 'schrift-verkehr', versammelt die Publikation die eigentliche Hinterlassenschaft, die Essenz dieses außergewöhnlichen Musik- und Kunst-Projektes: Alle jemals aufgenommenen, beziehungsweise bis zur Aufnahmereife ausgearbeiteten, deutschsprachigen Songtexte. Damit richtet sich das Buch sowohl an Musik-Fans und Freunde der Hip-Hop-Kultur als auch an Leser mit einem allgemeinen Interesse an Zeitgeschehen, Philosophie und Poesie. Das einzigartige, duale Konzept überwindet auf interessante Art und Weise die herkömmlichen Grenzen zwischen Erzählung, Sachbuch, philosophischer Polemik und Lyrik-Sammlung.

Siegfried Völlger hat einmal gesagt: "Die Welt ist ein so sonderbarer Ort - ich beschreibe nur." Dieses für ihn vielleicht typische Understatement unterschlägt, welch hohes Erkenntnispotential in einer gelungenen Beschreibung liegt. Zudem versteht Völlger, immer wieder Fallstricke freundlichen Humors und zarter Ironie auszulegen, damit es nicht allzu unspektakulär aussieht, wenn er mit offenen Armen durch die Welt läuft und geduldig, gelassen, hoffnungsvoll die Menschen und Dinge zu einer höflichen Begegnung aufruft, trotz allem.

Wenn Hölderlin oder Rilke heute lebten, vielleicht schrieben sie wie Ute Eckenfelder. Die Berliner Dichterin erinnert sich hymnischer Flüge ebenso wie sie stakkatohaft modernes Sprachmaterial integriert, um das Sagbare bis an den Rand der Vergänglichkeit auszuloten. Ihre manchmal notat-ähnlichen, manchmal weitausholend kühnen Gedichte setzen sich mit Alltagsphänomen auseinander und reflektieren die Künste, stets im Bewußtsein ihrer entsetzlichen Flüchtigkeit. Eckenfelders einzigartiger Tonfall ist in ihrem neuen Band von beglückender Eleganz.

Über die Liebe dichten - wie soll man es tun, ohne Klischees und ohne den gefühllosen Puffer der Ironie? Indem man sich mitten hineinbegibt und sich dennoch eine gutmütig lächelnde Distanz bewahrt. Sibylle Klefinghaus lotet in ihren gesammelten Liebesgedichten die Möglichkeiten und Unmöglichkeiten der Liebe aus. Nähe, Ferne, Widersprüche, Harmonien - Klefinghaus ist mit den Nuancen dieses Gefühls vertraut. Und dann ist da noch Rita, ihr Alter Ego und treue Wegbegleiterin, die sein darf, was die Autorin nicht ist - darum ist sie von unerschütterlicher Beständigkeit.

Stefan Wirners Gedichte halten die Zeit an, um ein Stück aus ihr herauszulösen, indem sich wie unter dem Mikroskop Sekundendramen und Miniaturtragödien abspielen. Es sind kurze, prägnante Aufnahmen, in denen Stimmungen eingefangen werden, die mal still und mal lärmend sind, mal idyllisch privat, mal großstädtisch grell. In diesem wunderbaren Lyrikband verwandelt Wirner die Komplexität der Welt und des Herzens mit einer Offenheit, die klug und zugleich verwirrend dezent ist - ein magischer Realismus.