Französische Lyrik

Poésie ininterrompue est un recueil de poésie double: la première partie est parue en 1946, peu avant la mort de Nush, et l'autre, en 1953, une année après son décès (à 57 ans). Le premier des poèmes de la première partie commence par une dédicace à ceux qui les liront mal et à ceux qui ne les aimeront pas. puis par une série de qualificatifs esthétiques apparemment obscurs...

Advice to a Young Poet is an English translation, first published on the centenary of the author's birth in 1967, of Max Jacob's posthumous Conseils à un jeune poète. This was Jacob's last major statement on poetry, the culmination of a lifetime's reflection on and practice of the art. This book makes his great personal as well as literary influence on many poets and writers easier to understand. The translator, John Adlard, supplies an introduction which is a valuable contribution to the understanding of Jacob. The book is completed by a deeply personal preface from the pen of Edmond Jabès, and a historically important afterword by the "young poet" himself, Jacques Evrard, the first time he had expressed himself on the subject.<BR>"In Advice to a Young Poet Max sets out to answer a question posed by the young man's father: 'What is a lyrical line?' It is his last major statement on poetry, the final development of the thinking of twenty-five years. 'Men used to believe, ' he wrote in the 1916 preface to Le Cornet à Dés, 'that artists are inspired by angels and that there are different categories of angels.' By 1941, after the years of prayer and contemplation at Saint-Benoît-sur-Loire, this is no longer what 'men used to believe', but a fact in the interior life of a poet, the interior life without which a poet cannot be permeable. Only in a mind that is permeable is that conflagration possible ('the conflagration, ' he called it in his Art Poétique of 1922, 'after the encounter of a harmonious man with himself') which produces the lyrical line, the 'consecrated line' identified by its euphoria and its euphony."-from John Adlard's introduction<BR><BR>

Rédigé en hébreu quelque deux siècles avant Jésus-Christ, le Cohélet - ou l'Ecclésiaste - a toujours fasciné philosophes, théologiens et poètes. Nombre de ses aphorismes sont passés dans le langage commun : "Un temps pour tout", "Rien de nouveau sous le soleil", "Vanité des vanités" ... Inscrit dans l'Ancien Testament, L'Ecclésiaste demeure un texte énigmatique dont le caractère religieux n'est pas évident. Ernest Renan en propose une des plus belles traductions qu'il fait suivre d'une étude sur l'âge et le caractère du livre. "Il suffit de lire les autres Ecclésiastes pour s'apercevoir que la traduction de Renan est de loin la plus limpide, la plus concise et la plus belle."Rédigé en hébreu quelque deux siècles avant Jésus-Christ, le Cohélet - ou l'Ecclésiaste - a toujours fasciné philosophes, théologiens et poètes. Nombre de ses aphorismes sont passés dans le langage commun : "Un temps pour tout", "Rien de nouveau sous le soleil", "Vanité des vanités" ... Inscrit dans l'Ancien Testament, L'Ecclésiaste demeure un texte énigmatique dont le caractère religieux n'est pas évident. Ernest Renan en propose une des plus belles traductions qu'il fait suivre d'une étude sur l'âge et le caractère du livre. "Il suffit de lire les autres Ecclésiastes pour s'apercevoir que la traduction de Renan est de loin la plus limpide, la plus concise et la plus belle."Un temps pour tout demeure un texte énigmatique. Il est ici donné dans sa plus belle traduction, celle d'Ernest Renan, qui fait suivre le texte d'un commentaire sur l'âge et le caractère de ce livre.

Paul Eluard publie "Capitale de la douleur", un recueil poétique en vers et en prose traitant les thèmes de l'amour, du rêve ou encore de la peinture. Il y assemble de poèmes antérieurs mais aussi des nouveautés. Le recueil est écrit pour Gala, épouse du poète qui l'abandonna pour Salvador Dalí.Résumé Paris, capitale des Années folles. Malgré l'effervescence littéraire et artistique, le poète Paul Éluard est rongé par une douleur intime : sa femme, Gala, est éprise du peintre Max Ernst et s'éloigne peu à peu de lui. Il écrit alors ces textes, qui comptent aujourd'hui parmi les plus beaux poèmes d'amour.

Capitale de la douleur (1926) est le premier recueil de Paul Eluard, il parait en 1926. Ce recueil comprend une centaine de poèmes, dont les deux tiers avaient déjà été publiés dans des plaquettes antérieures.Le titre originel prévu était "L'art d'être malheureux" mais au dernier moment Eluard lui substitua "Capitale de la douleur". Capitale de la douleur est un recueil surréaliste. Il est composé de quatre parties où alternent vers et prose. Capitale de la douleur rassemble en effet deux plaquettes antérieures, Répétitions, parue en 1922 ' Au Sans Pareil ', et Mourir de ne pas mourir, publiée en 1924 par la NRF, auxquelles sont joints deux ensembles partiellement inédits ' Les petits justes ' et ' Nouveaux poèmes '. Ces quatre parties correspondent à trois recueils : ' Les petits justes ' appartenaient en effet à Mourir de ne pas mourir ; les six poèmes ont été étoffés de cinq autres pour constituer un ensemble de onze textes numérotés (le cinq premiers et le onzième étaient sans numérotation dans le recueil de 1924) ; ils sont suivis des ' Nouveaux poèmes ', dont plusieurs sont parus en revue ou catalogues d'exposition en 1925-1926, et dont neuf ont été publiés en recueil : cinq dans Les Nécessités de la vie, en 1921 (' Baigneuse du clair au sombre ', ' Cachée ', ' Les noms : Chéri-Bibi, Gaston Leroux ', ' Jour de tout ' et ' Le grand jour '), et quatre dans Au défaut du silence, en 1925 (' Ta chevelure d'oranges... ', ' Les Lumières dictées... ', ' Ta bouche aux lèvres d'or... ' et ' Elle est... ') Aux 35 poèmes de ' Répétitions ' s'ajoutent les 22 poèmes de ' Mourir de ne pas mourir ', les 11 textes des ' Petits justes ' et les 45 ' Nouveaux poèmes '. Cette Capitale dont il est question tout au long du recueil c'est Paris où réside le poète avec Gala, son épouse, qu'il aime mais qui le fait tant souffrir. On peut aussi comprendre le titre comme le superlatif de la souffrance, de la douleur. Paul Eluard (1895-1952) est l'un des plus grands poètes surréalistes français. Il est également l'auteur d'une ¿uvre engagée.

The Love Poems by Emile Verhaeren has been regarded as significant work throughout human history, and in order to ensure that this work is never lost, we have taken steps to ensure its preservation by republishing this book in a contemporary format for both current and future generations. This entire book has been retyped, redesigned, and reformatted. Since these books are not made from scanned copies, the text is readable and clear.

«Eh bien, disait Richard, en brossant son habit de livrée, c'est donc après-demain quecette belle provinciale arrive?--Vraiment oui, répondit mademoiselle Julie, madamevient de m'ordonner d'aller visiter l'appartement qu'elle lui destine, pour savoir s'il n'ymanque rien de ce qui peut être commode à sa belle-soeur; je crois qu'on aurait bien puse dispenser de faire meubler à neuf tout ce corps-de-logis; madame de Saverny,accoutumée aux grands fauteuils de son vieux château, ne s'apercevra peut-être pas detous les frais que madame a faits pour décorer son appartement à la dernière mode.--C'est donc une vieille femme?--Point du tout, elle a tout au plus vingt-deux ans; M. lecomte est son aîné de plus de dix années, et madame la comtesse a bien au moins septou huit ans de plus que sa belle-soeur, puisqu'elle en avoue quatre.--Et cette parente a-telle un mari, des enfants, une gouvernante? Faudra-t-il servir tout ce monde-là?--Graceau ciel, elle est veuve; et je pense qu'elle est riche, car son mari était, je crois, aussi vieuxque son château; et l'on n'épouse guère un vieillard que pour sa fortune.--Qui nousamène-t-elle ici?--Tout ce qu'il faut pour s'y établir, des gens, des chevaux; enfin,jusqu'à sa nourrice.--Ah! c'est un peu trop fort.

En juin 2020, l'association « Rue des Arts » donne naissance à « Mots Z'Arts », le festival des arts et des lettres, dédié à la mise en valeur de la parole et du langage sous toutes ses formes, orales et écrites. Le premier prix du concours de poésie a été attribué à Pierre-Jean Brassac. Ce recueil est le fruit de la commande passée auprès de l'auteur : écrire une vingtaine de textes édités au nom de l'association. Cet ouvrage, « La craie sur la langue », ouvrez-le délicatement, feuilletez-le avec tendresse. Flânez sur le chemin qui vous conduira vers l'inattendu, de l'insaisissable, celui de la poésie. Pierre-Jean Brassac, en tisserand appliqué, enchaîne avec bonheur l'art des mots à la trame des mots de l'art.

RÉSUMÉ :"Les Filles du feu" est un recueil captivant de nouvelles et de poèmes de Gérard de Nerval, publié pour la première fois en 1854. Cette oeuvre emblématique de la littérature romantique française explore les thèmes de l'amour, de la folie et du mysticisme à travers une série de récits enchâssés. Chaque nouvelle, de "Sylvie" à "Aurélia", offre une plongée dans l'univers onirique et introspectif de l'auteur, où les frontières entre réalité et rêve s'estompent. Dans "Sylvie", par exemple, Nerval nous entraîne dans les souvenirs mélancoliques d'un amour perdu, tandis que "Aurélia" nous dévoile les tourments d'une âme en quête de rédemption. La prose poétique et les images évocatrices de Nerval captivent le lecteur, l'invitant à s'interroger sur la nature de la perception et de l'identité. En filigrane, l'oeuvre reflète la propre vie de l'auteur, marquée par des épisodes de dépression et d'hallucinations, offrant ainsi une dimension autobiographique poignante. "Les Filles du feu" est une exploration fascinante de l'esprit humain, de ses désirs et de ses illusions, qui continue d'inspirer et d'émouvoir les lecteurs contemporains.L'AUTEUR :Gérard de Nerval, de son vrai nom Gérard Labrunie, est né le 22 mai 1808 à Paris. Poète, écrivain et traducteur, il est l'une des figures marquantes du romantisme français. Dès son plus jeune âge, Nerval montre un intérêt prononcé pour la littérature. Il se lie d'amitié avec des figures littéraires de son temps, comme Théophile Gautier et Alexandre Dumas. Sa carrière littéraire débute avec des traductions de Goethe, notamment "Faust", qui lui valent une reconnaissance précoce. Cependant, c'est avec ses oeuvres originales, telles que "Les Chimères" et "Les Filles du feu", qu'il assoit sa réputation. Nerval est connu pour son style poétique inimitable, mêlant rêve et réalité, et pour son exploration des thèmes de l'amour, de la folie et du mysticisme. Sa vie personnelle est marquée par des épisodes de dépression, qui influencent profondément son écriture. En dépit de son génie littéraire, Nerval mène une existence tourmentée, ponctuée de séjours en hôpital psychiatrique. Il meurt tragiquement le 26 janvier 1855, à l'âge de 46 ans, laissant derrière lui une oeuvre riche et complexe qui continue d'inspirer les générations futures.

Qui ignore encore l'oeuvre du poète se devra de s'immerger dans l'esprit de la Pléiade dont il fut l'un des immortels protagonistes avec ses vers.Remy Belleau, né à Nogent le Rotrou en 1528 et mort à Paris en 1577, traduisit avec un lyrisme léger, mais fidèle la poésie grecque (Odes d'Anacreon, Ode à l'Aimée de Sappho), avant d'offrir à la postérité ses propres travaux célébrant fleurs, fruits, pierres précieuses, animaux dans ses "Petites Inventions". Mais c'est en 1565 que son talent passera à la postérité, avec sa Bergerie : une oeuvre plus intime, érotique...L'ouvrage reproduit ici, fort recherché par les connaisseurs, porte bien son nom. Le Livre d'Or célèbre et rend hommage au poète de Nogent le Rotrou en levant le voile sur sa vie, et sur son univers.

Napoléon III: Poésies est un recueil de poésies écrites par Martial Bretin, poète jurassien, en hommage à Napoléon III.Charles Louis Napoléon Bonaparte, dit Louis-Napoléon Bonaparte, né le 20 avril 1808 à Paris et mort le 9 janvier 1873 à Chislehurst (Royaume-Uni), est un monarque et un homme d'État français. Il est à la fois l'unique président de la Deuxième République, le premier chef d'État français élu au suffrage universel masculin, le 10 décembre 1848, le premier président de la République française, et, après la proclamation de l'Empire le 2 décembre 1852, le dernier monarque du pays sous le nom de Napoléon III, empereur des Français.

Alfred de Musset est un poète, dramaturge et écrivain français de la période romantique, né le 11 décembre 1810 à Paris, où il meurt le 2 mai 1857Il fréquente les poètes du Cénacle de Charles Nodier et publie à 19 ans Contes d'Espagne et d'Italie, son premier recueil poétique. Il commence alors à mener une vie de ' dandy débauché ', marquée par sa liaison avec George Sand, tout en écrivant des pièces de théâtre : À quoi rêvent les jeunes filles ? en 1832, Les Caprices de Marianne en 1833, puis le drame romantique Lorenzaccio, Fantasio et On ne badine pas avec l'amour. Il publie parallèlement des poèmes tourmentés comme la Nuit de mai et la Nuit de décembre en 1835, puis La Nuit d'août (1836) La Nuit d'octobre (1837), et un roman autobiographique La Confession d'un enfant du siècle en 1836.

It is a collection of poems of Oleg Haslavsky, a Russian-Israeli poet, translator, painter and psychologist, including translations of selected French and German literature into the Russian language.¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿, ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿, ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿, ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿. ¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿, ¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿.

31 mars 2021, 20 heures.Énième allocution d'Emmanuel Macron depuis le débutde la pandémie de Covid-19, un an plus tôt.Sans surprise, sont annoncées de nouvelles restrictionssur toute la métropole.Un troisième confinement qui ne porte pas son nom,nettement plus souple que ses deux grands frères, maisavec le maintien du couvre-feu à 19 heures déjà en place.Au lendemain de ces annonces, je décide d'écrire chaquejour un texte, inspiré par un titre en une d'un quotidiennational ou régional.' Et de trois ! ', mon troisième livre écrit pendant cetroisième confinement, vous présente chacun de ces 32textes.

Un mot sur la façon dont l'histoire que l'on va lire est tombée entre mes mains. J'étais à Derbend, la ville aux portes de fer, chez le commandant de la forteresse, où nous déjeunions. La conversation tomba sur le romancier Marlynsky, lequel n'est autre que le Bestucheff, condamné aux mines, en Sibérie, pour la conspiration de 1825, et dont le frère fut pendu à la citadelle de Saint-Pétesbourg, avec Pestel, Mouravieff, Kalkovsky et Ryléief. Gracié de ses travaux des mines en 1827, Bestucheff avait été fait soldat et envoyé à l'armée du Caucase. Brave et se jetant en désespéré au milieu de tous les dangers, il avait bientôt reconquis le grade d'enseigne, et c'est avec ce grade qu'il habita pendant une année la forteresse de Derbend. On verra, dans mon Voyage au Caucase, quelle nouvelle catastrophe lui fit prendre en dégoût la vie, et comment, dans une rencontre avec les Lesghiens, il se fit tuer par eux d'une mort aussi volontaire qu'un suicide.

Louis Bertrand's Gaspard de la Nuit: Fantasies in the Manner of Rembrandt and Callot (originally published in 1842 in France) is credited as being the first Western collected work that stands on its own of the modern prose poem. Constructed almost like a hall of mirrors, Bertrand used the character of Gaspard to render these vignettes that are fantasies of life gone by. Written in the early 19th century, but mimicking life two, three and even four centuries before, the modern reader is presented with what a mirror does best: presenting both 'sides' of an image - ugliness and beauty. Each piece deftly paints its own scene. Bertrand uses his unique version of Romanticism and fuses it with his conception of the Gothic. His subject matter ranges from the beautiful dream to horrific nightmare, from kings and queens to low-born tavern keepers and bandits.<BR>Consisting of six "books" -- Flemish School, Old Paris, Night and Its Spells, Chronicles, Spain and Italy, and Sylphs -- this edition tries to follow Bertrand's initial instructions on how he wanted his manuscript to appear: full of images everywhere, including all of Bertrand's known drawings. Over 300 images are included, mostly period artwork.<BR>The book did not have much success at the time with the general public, but it did have a profound effect on a number of French writers (Baudelaire, Rimbaud, Mallarmé, the Surrealists, Jacob, etc.). Bertrand's book inspired Charles Baudelaire to apply "to the description of our more abstract modern life the same method [Bertrand] used in depicting the old days, so strangely picturesque." It was Gaspard that prompted Baudelaire's quest in Paris Spleen to attain "the miracle of a poetic prose, musical, without rhythm and without rhyme, supple enough and rugged enough to adapt to the lyrical impulses of the soul, the undulations of reverie, the jibes of conscience." And for André Breton, "Bertrand is Surrealist in the past."<BR>This translation seeks to be as faithful as possible to Bertrand's original manuscript.

S. Witson nous livre un récit intimiste sous forme de poèmes, dans lequel elle y parle d'amour, de déception et de renouveau.' En réalité, les gens écrivent tout ce qu'ils n'ont pas le courage de dire. Parce que c'est tellement plus simple d'écrire que de dire les choses à voix haute, de les rendre réelles. '

Dès Amédée Violette se souvienne, il se voit dans le chapeau d'un enfant sur un balconau cinquième étage couvert de liserons, l'enfant était très petite, et le balcon semblaittrès important pour lui. Amédée avait reçu un cadeau d'anniversaire une boîte del'aquarelle, avec laquelle il était étendu sur un vieux tapis, sincèrement attentif à sontravail de coloration des gravures sur bois dans un volume dépareillé du MagasinPittoresque, et en mouillant son pinceau de temps en temps dans sa bouche. Les voisinsde l'appartement voisin avaient droit à la moitié du balcon. Quelqu'un là-dedans jouait àIndiana Valse du piano Marcailhou, qui était à la mode à cette époque. Tout homme, névers l'année 1845 qui ne se sent pas les larmes de hausse nostalgie à ses yeux alors qu'iltourne les pages d'un vieux numéro du Magasin Pittoresque, ou qui entend quelqu'unjouer à Indiana d'un vieux piano Marcailhou Waltz, n'est pas doué avec beaucoup desensibilité.

RÉSUMÉ :Les "Oeuvres complètes" d'Alfred de Vigny, et plus particulièrement le "Journal d'un poète", offrent une plongée intime dans l'esprit d'un des écrivains les plus influents du romantisme français. Ce premier tome se distingue par sa capacité à mêler introspection personnelle et réflexion philosophique. À travers ses écrits, Vigny explore des thèmes universels tels que la solitude, le passage du temps, et la quête de sens. Le journal, qui s'étend sur plusieurs décennies, révèle l'évolution de sa pensée et de son style littéraire. Chaque entrée est une fenêtre ouverte sur ses préoccupations existentielles, ses désillusions face à la société de son époque, et ses aspirations littéraires. Vigny, avec une plume élégante et précise, invite le lecteur à partager ses méditations sur la condition humaine, la nature de l'art, et le rôle du poète dans un monde en constante mutation. Ce recueil est non seulement un témoignage précieux de l'époque romantique, mais aussi une oeuvre intemporelle qui continue de résonner avec les lecteurs modernes. En parcourant ces pages, on découvre un Vigny tour à tour vulnérable et visionnaire, dont les réflexions demeurent d'une pertinence étonnante.L'AUTEUR :Alfred de Vigny, né le 27 mars 1797 à Loches, est une figure emblématique du romantisme français. Issu d'une famille noble, il est marqué dès son jeune âge par les récits de la Révolution française et des guerres napoléoniennes, qui influenceront profondément son oeuvre. Après une brève carrière militaire, Vigny se consacre entièrement à la littérature. Son premier succès, "Poèmes antiques et modernes", paru en 1826, le place parmi les grands poètes de son temps. Toutefois, c'est avec des oeuvres comme "Cinq-Mars", un roman historique, et "Chatterton", une pièce de théâtre, qu'il affirme son talent et sa singularité. Vigny se distingue par son approche philosophique de la poésie, cherchant à transcender les émotions personnelles pour atteindre des vérités universelles. Son "Journal d'un poète" est particulièrement révélateur de cette quête intellectuelle. En marge des cercles littéraires de son époque, Vigny mène une vie relativement retirée, consacrant ses dernières années à la réflexion et à l'écriture. Il décède le 17 septembre 1863 à Paris, laissant derrière lui une oeuvre riche et complexe qui continue d'inspirer les générations futures.

Cet unique recueil de poésies donné par Paul-Jean TOULET (1867-1920) se pose à contre-courant de la vie poétique de son époque en utilisant la forme classique de la "contrerime", poème court de trois à cinq strophes alternant des vers de huit et dix pieds.Jorge Luis Borges tenait Paul-Jean Toulet (1867-1920) pour l'un des plus grands poètes français. Singulier destin que celui de cette figure haute en couleur : écolier indiscipliné, voyageur insatiable, Toulet vécut en France, à l'île Maurice, à Alger nègre de Willy, le mari de Colette, il fréquenta pendant ses années parisiennes Léon Daudet, Jean Giraudoux et Claude Debussy. Inclassable classique, il a su donner au madrigal, appelé par lui contrerime , une inquiète beauté admettant en son coeur l'ironie. Sensuels et mystérieux, anecdotiques et moqueurs, les poèmes rassemblés dans Les Contrerimes et les Nouvelles Contrerimes, marqués par leur concision, évoquent tout à la fois les haïku japonais et les quatrains d'Omar Khayam, les épigrammes antiques et la poésie d'Apollinaire. Ils nous promènent des cabarets des Halles à l'île Bourbon, du Béarn à Bénarès, de la tour Eiffel au Tonkin suggèrent les plaisirs de l'ivresse et de l'amour esquissent des paysages peuplés de nymphes libertines. Ces vers charmants firent les délices des plus célèbres poètes, de Paul Claudel, qui en loua l'allure élégante et désinvolte , à Jacques Réda, en passant par Paul Valéry et Philippe Jaccottet.

Ce tome 2 des ¿uvres complètes de Verlaine présente des recueils publiés entre 1888 et 1893. Amour (1888), Bonheur (1891), poursuivent les thèmes de Sagesse (cf. tome 1): le remords d¿une vie dissolue et la recherche de la foi chrétienne. Les prières de Liturgies intimes (1892) sont de la même veine, alors que Parallèlement (1889) est l¿écho d¿une voie parallèle à sa quête spirituelle, celle de la sensualité. Ce recueil ainsi que Chansons pour elle (1891) et Odes en son honneur (1893) chantent l¿amour charnel, l¿érotisme hétérosexuel ou homosexuel.

Entre roses roses et roses noires, des roses ardentes pour y bruler d'amour.Voici le troisième opus, fait de proses et de chansons dont je rêve entendre sur les ondes magiques, mes paroles misent en musique.Le titre de ce recueil " Un entredeux entre deux âges " est pour marquer la différence d'âge entre Mary et moi et pour situer l'histoire entre les deux premiers tomes. J'ai terminé l'écriture de ce recueil à l'âge de 54 ans. C'est la suite de " Mary, tome 2 : 51 Dans l'eau " mais il peut se lire entre " Mary tome 1 : 50 Ça se tente " et " Mary tome 2 " : 51 Dans l'eau ".Il parle de l'amour de ma vie, de son surnom Cricri, suivi d'une ode la concernant s'intitulant" Paris, Mary, mon amie, mon amour ". Pourquoi Mary ? En fait, un jour où j'étais à me morfondre dans mon lit à ressasser sans cesse que je ne trouverai jamais la bonne personne à aimer, j'ai prié le bon Dieu afin qu'il me vienne en aide pour trouver la femme de ma vie. Et ça a marché ! Quelques jours plus tard en discothèque, je rencontrais Christelle. C'était un don de Dieu, surtout avec un tel prénom. Alors, comme elle est venue du ciel, un peu comme Mary Poppins descend nous rendre visite avec son parapluie, dans cette ode je l'ai appelée Mary.Ce recueil est écrit avec la réforme de la nouvelle orthographe.